BAJO MI OLIVO

Aniversario Terral

2011-11-14T10:13:00.000-08:00

La presentación de la revista Terral en la Librería Luces fue entrañable, amena y con un público entregado hasta el final del acto.
Tuvimos un aniversario variado en actuaciones: recital de poesía a cargo de Margarita Souviron, Inmaculada García Haro, Alicia Cosme, Chu Campos, Erena B. Burattini, proyecciones de las distintas secciones de los cuatro números de Terral, video realizado por Alberto Bodero de la obra artística de Enrique Bodero " Los espacios Habitados", difusión de los colaboradores que hacéis posible la revista y el broche de cierre con el grupo musical Buena Sombra.
Y mil gracias a la Librería Luces de Málaga por concedernos su espacio y facilitarnos los medios para su difusión.
A todos los que colaboráis y seguís la trayectoria de Terral quiero daros mi agradecimiento en nombre del Equipo de redacción y mío. Sin vosotros no sería posible este proyecto que cada vez tiene más lectores y simpatizantes.

2011-11-14T04:14:00.000-08:00

Presentación del Número 4 de Terral

2011-11-03T11:38:00.000-07:00

Queridos amig@s y colaboradores:
Os recuerdo que el próximo día 10 de Noviembre, a las 19:00horas, presentamos la Revista Terral en la librería Luces de Málaga, Alameda Principal.
Hace un año de la salida del primer número que tuvo lugar en otoño de 2010. Ahora presentamos el número 4 con variadas secciones y precioso diseño. Si quieres verla pincha en el enlace.
www.revistaterral.com
Creo que pasaremos una buena tarde.
¡OS ESPERAMOS!
Un saludo
Lola

Rafael Borrás: ganador del Premio del Público del certamen Canal-Literatura de Narrativa Breve 2011

2011-10-17T01:33:00.000-07:00

Rafael Borrás Aviñó ha sido ganador (ex aequo) del Premio del Público del
VIII Certamen Canal-Literatura de Narrativa Breve (2011).

Puedes leer en la web de Canal-Literatura su relato "Bengasí, mayo de 2011":
http://www.canal-literatura.com/8certamen/?p=243

Y en la página de inicio de Canal-Literatura puedes conocer todos los detalles de la entrega de premios:
http://www.canal-literatura.com

Steve Jobs, un revolucionario anónimo en el mundo del cine

2011-10-08T04:01:00.000-07:00

Estos días, cada vez que conecto mi ordenador, me aparece en la pantalla el nombre de Steve Jobs. Confieso que no conocía la biografía de este innovador, ideólogo y trabajador californiano que ha revolucionado Apple.Un visionario en su conjunto que realizó numerosas aportaciones al mundo de la informática, de la música, del ocio, de la cultura y del cine de animación.
La foto que adjunto muestra un joven, atractivo y brillante, con la mirada de triunfador. La enfermedad le consumió hasta el punto de ser irreconocible en los últimos años.
Los que quieran escuchar al propio Steve Jobs en persona, en el discurso que pronunció en la Universidad de Stanford en 2005, subtitulado al español, pueden hacerlo en:
http://www.mercadoguion.com/Steve-Jobs-y-el-cine

Entre las muchas perlas que regala el discurso, vale la pena resaltar sus palabras sobre la muerte:

"Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar allí. Y sin embargo la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y así tiene que ser, porque la Muerte es posiblemente el mejor invento de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo.

Ahora mismo lo nuevo sois vosotros, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, os iréis convirtiendo en lo viejo, y seréis apartados. Siento ser tan dramático, pero es bastante cierto. Vuestro tiempo es limitado, así que no lo gastéis viviendo la vida de otro.

No os dejéis atrapar por el dogma que es vivir según los resultados del pensamiento de otros.

No dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra propia voz interior.

Y lo más importante, tened el coraje de seguir a vuestro corazón y vuestra intuición. De algún modo ellos ya saben lo que tú realmente quieres ser."

Ojalá que sus palabras sirvan de inspiración a los creadores del presente y del futuro.

¿Se puede ser feliz con la escritura?

2011-07-25T09:53:00.000-07:00

¿Se puede ser feliz escribiendo? Lo afirmo. Yo lo estoy percibiendo. Y os cuento los gozos que me aporta día a día la escritura.

Existen pocos decálogos de escritores consagrados que incluyan entre sus consejos para mejorar la escritura el gozo de escribir.

Tanto los que empezáis a escribir, como los que sois veteranos, habréis experimentado frustración y gozo con la escritura. Yo quiero daros a conocer mi decálogo propio, el que he ido atesorando a lo largo de esta década como escritora. En él incluyo lo que debo propiciar y lo que debo rechazar para llegar a disfrutar con lo que escribo:

1 Limpia tu mente de prejuicios y rencores para que la escritura convenza a los lectores.

2 Escribe lo que deseas, no busques los temas de moda o recurrentes.

3 Inscríbete en un buen taller de escritura. La técnica mejorará tus escritos.

4 Lee mucho y aprende de los demás. No los veas como tus competidores.

5 No tengas prisa en publicar; no te agobies con la escritura.

6 No te dejes influir demasiado por las opiniones.

7 El mejor premio es ser reconocido por tus amigos y por ti mismo.

8 No te obsesiones con los certámenes y premios.

9 Pero brinda cuando obtengas alguno.

10 Las palabras están ahí para que tú les des color, luz, sonido, música, sentido,

sentimiento, orden…, para que nos diviertan, nos enseñen, nos emocionen…

11 Este último consejo te lo dejo a ti, lector –escritor, para que añadas lo que te hace gozar con la escritura.

Vilapoética- Un festival cultural inolvidable

2011-04-16T03:46:00.000-07:00

Pasó el I festival internacional de poesía y microrrelato Vilapoética y puedo asegurar que ha sido un éxito: de participación, entrega, emoción, arte y promoción de 265 poetas y escritores, que han participado todo el día 9 de abril desde la mañana hasta la noche en este evento. La presentación corrió a cargo de Noemí Trujillo, organizadora y alma del festival. Aula danza, dirigida por Conchita Pradera, abrió y cerró el festival. Paralelamente, y en distintos ámbitos, se recitaron poemas, se presentaron libros, revistas ( entre ellas, la nuestra Terral), hubo exposiciones de fotografía, varios artistas plásticos con poemas visuales, y colaboraron varios sellos editoriales: Parnass Ediciones, que editó el libro de microrrelatos El crack del 2009 y La Antología poética del festival.
La asociación Anceo participó activamente en la organizacion del festival. Hazte socio de Anceo para que un segundo festival sea posible.

http://sociosdeanceo.blogspot.com/

I festival de poesía y microrrelato Vilapoética

2011-04-04T08:57:00.000-07:00

Yo, sí voy

El próximo fin de semana nos encontraremos en Viladecans, celebrando entre amigos y otros por conocer el I festival internacional de poesía y microrrelato, Vilapoètica, que tendrá lugar el próximo día 9 de abril de 2011 en este municipio.

Os invitamos a todos a venir, la entrada es libre y gratuita. Hay actos organizados

desde las 10 h. hasta las 22 h. del sabado, actos pensados para pequeños y mayores.

Más de 200 poetas y escritores de toda España acudirán a este encuentro, es una oportunidad

única para disfrutar de la magia de la poesía.

Nos veremos allí.
Os invita

Noemí Trujillo

Organizadora del festival Vilapoètica

http://www.vilapoetica.org

http://www.fastpencil.com/publications/1403-La-muchacha-de-los-ojos-tristes

http://noemitrujillo.blogspot.com

http://www.vilapoetica.org

http://www.lalunaesmiaeditoras.com
http://anceo.blogspot.com

Benalmadena Digital

2011-03-28T01:19:00.000-07:00

La Biblioteca Pública de Arroyo de la Miel abrió sus puertas para los creadores de la Revista digital Terral, una iniciativa cultural y educativa ya consolidada con un espíritu renovador y enormemente dinámico. Este medio nos ofrece un nuevo concepto de la revista cultural, distinguiéndose por su apuesta por una cuidada línea editorial, la amplia línea de secciones que abarcan Cine, Crítica literaria, Historia, Arqueología, Poesía, Relatos, Música, Flamenco, y muy especialmente la calidad reconocida de las numerosas colaboraciones con las que cuenta.

En este sentido, “tenemos expertos que trabajan con nosotros en temas como flamenco y música lírica, y que enriquecen enormemente el resultado de este proyecto”, comentó la dibujante María Jesús Campos, una de las personas que luchó para que esta iniciativa se llevase a cabo. “Ya contamos con 4.000 lectores en tan sólo dos números”, explicó Lola Buendía, poeta y una de las creadoras de Terral. “El espíritu con el que nació esta revista es darle salida a todos los artistas malagueños y, sobre todo, hacer hincapié en la novela gráfica o el comic, aunque me gusta hablar más de tebeos”, aclaró el artista Enrique Bodero, otro de los partícipes de la idea.

Al acto acudieron, además del equipo de redacción de la revista, las poetas Inés María Guzmán y María del Carmen Guzmán que leyeron varios poemas, o María del Carmen Martín Lara, directora de la propia Biblioteca Pública de Arroyo de la Miel que colabora en la sección de Historia, entre otros. El broche final lo puso el grupo Buenasombra.

Esta revista, que en tan sólo dos meses desde el lanzamiento del primer número ha alcanzado varios miles de lectores, nace con la ilusión de mantener un diálogo permanente con todos aquellos amantes de la cultura y el arte en todas sus facetas. Será un soporte on line para la creatividad y la opinión; una forma de aproximar la historia, dar a conocer a los escritores y artistas, en especial de la provincia de Málaga, que quieran hacerse un hueco en el amplio soporte de la red de redes, y un intercambio cultural fluido con los demás pueblos de habla hispana.

El próximo lugar donde se presentará la Revista Terral, que tiene una periodicidad trimestral, será el 9 de abril en Viladecans, Barcelona, con motivo del Festival Internacional de poesía y microrrelato.

Número 2 de la Revista Terral

2011-03-16T13:15:00.001-07:00

El número 2 de la Revista Terral ya está en la red.
En la Editorial hago un balance de los cambios efectuados, de las nuevas secciones introducidas, y del nuevo diseño de portada.
El dibujo es de Mª jesús Campos y el diseño de portada de Enrique Bodero.
En este número encontrarás interesantes entrevistas, realizadas por nuestra nueva colaboradora, Laura Torres, a Andrés Neuman, el autor de El viajero del siglo, la de la poetisa Inés Guzmán, y en la sección de Arqueología a profesores de la UMA.
Y muchos trabajos de colaboradores que ya conocéis del número 1
La presentación de la revista será el día 25 de marzo, a las 19 horas en la Biblioteca de Arroyo de la Miel.

Terral, es una revista digital, literaria y artística, fundada en Benalmádena en otoño de 2010. Tiene periodicidad trimestral.

www.revistaterral.com

Vilapoética I festival de poesía y microrrelato

2011-01-23T03:41:00.000-08:00

Vilapoética es un festival internacional de poesía y microrrelato cuyo escenario es la ciudad de Viladecans. La primera edición se celebrará el 9 de Abril de 2011, con más de veinte actividades literarias, presentaciones de libros, mesas redondas, lecturas de poemas y exposiciones de poemas visuales, desde las 10 h de la mañana a las 22 h de la noche.
Serán 12 horas de poesía en las que más de 200 poetas de toda España juntarán sus manos y sus voces para demostrar no sólo que la poesía no está en crisis, sino que busca su espacio.Esta es la filosofía de este festival que quiere acercar la poesia a la gente. Y con la poesía también la música, el teatro, la danza y otros géneros como el microrrelato.
Conviene destacar la presentación del libro "El crack de 2009",coordinado por Noemí Trujillo, donde varios autores colaboran con sus microrrelatos en una temática acorde con el título.
Podéis contar con más información en www.vilapoetica.org
Nos veremos en Vilapoética.

NUEVA REVISTA TERRAL

2010-12-15T07:53:00.000-08:00

La revista digital TERRAL, nace con la ilusión de mantener un diálogo permanente con todos aquellos amantes de la cultura y el arte en todas sus facetas. Será un soporte on-line para la creatividad y la opinión; una forma de aproximar la historia, dar a conocer a los escritores y artistas, en especial de la provincia de Málaga, que quieran hacerse un hueco en el amplio soporte de la red informática, y un intercambio cultural fluido con los demás pueblos de habla hispana.

Después de barajar distintos nombres, nos hemos quedado con éste: TERRAL, en alusión al viento cálido que hace su presencia durante el verano en la Provincia de Málaga. Precisamente fue entonces, agosto, cuando estábamos gestando esta publicación a la orilla de la brisa marinera del pueblo de Benalmádena.

El Equipo de Redacción de la Revista, del que formo parte,desea que esta publicación sea de vuestro interés y os invita a participar con vuestros trabajos y opiniones.

La libertad de expresión será la máxima de nuestro criterio, con la única limitación del respeto a las personas y la consideración a sus opiniones.

El Equipo de redacción se reserva el derecho de publicar los trabajos siguiendo un criterio de calidad e interés.

La Revista Terral tendrá una periodicidad trimestral.

“Larga vida a Terral, el viento que modela las nubes”

enlace de la revista: http://www.revistaterral.com

para contactar: consejoderedaccion.benal@hotmail.com

Exposición de Enrique Bodero en Málaga

2010-12-03T08:57:00.000-08:00

Este autor, vallisoletano, residente en Benalmádena, inaugura una nueva exposición, bajo el título, "Los Espacios Habitados", el próximo día 10 de diciembre, a las 2o horas, en la Sala de la Diputación de Málaga. Paseo Marítimo ( junto a Centro Cívico).

La obra está formada por pinturas abstractas, de técnica mixta, y esculturas realizadas en gres refractario, de alta temperatura.

La exposición permanecerá abierta hasta el día 30 de Diciembre em horario de mañana y tarde.

Homenaje a Miguel Hernández - 22 de Octubre en la Biblioteca de Arroyo de la Miel

2010-10-21T07:44:00.000-07:00

EL OLIVO Y MIGUEL HERNÁNDEZ ( Mi aportación en el acto)

Decir olivo es establecer puentes entre Oriente y Occidente: Asiria, Palestina, Turquía, Grecia, Roma, Argelia, Marruecos, Portugal, España...son algunos de los países que han tenido y tienen este árbol como explotación agrícola. Pero el olivo también ha sido objeto de Leyendas en el mundo antiguo griego y romano. Recordemos que a los atletas vencedores en los Juegos Olímpicos se les coronaba con ramas trenzadas de olivo, costumbre que permanece en la actualidad. Jesucristo entró en Jerusalén y fue recibido con palmas y ramas de olivo. Tal era el símbolo universal de paz y abundancia que el olivo representaba en todas las culturas mediterráneas.

Las culturas mediterráneas están trenzadas a éste árbol que ha sido venerado, cultivado y expandido desde los mismos tiempos en que se originan sus propias culturas: un olivo creció en la tumba de Adán; una pequeña rama llevada en el pico de una paloma anunció a Noé que la tierra volvía a estar seca y habitable, después del diluvio. Jesús de Nazaret, sufrió la agonía en un huerto de olivos ante la proximidad de su muerte que se consumaría en una cruz de olivo.

Musa inspiradora para muchos escritores y poetas del entorno mediterráneo, que han cantado al olivo en sus significados más universalmente extendidos: símbolo de paz, eterno árbol de vida y gloria; se asocia también con la fortaleza y la fecundidad.

Este árbol milenario, “de los troncos retorcidos”, regado con el sudor de hombres y mujeres de muchas generaciones, sufrido, austero, explotado, y generoso en frutos, será cantado por numerosos poetas a través de la historia.

Uno de esos poetas es Miguel Hernández.

En las vísperas de la Guerra Civil española vamos a encontrar un poeta que nos ofrece una visión reivindicativa y revolucionaria del olivo.

Sonreír con la alegre tristeza del olivo,

Esperar, no cansarse de esperar la alegría.

Sonriamos, doremos la luz de cada día

En esta alegre y triste vanidad de estar vivo.

Con estos versos alejandrinos comienza un hermoso poema de Miguel Hernández, en el que el olivo debía significar para él “ánimo inmutable contra la fortuna adversa”, la cual le acompañó, desgraciadamente, hasta su muerte prematura.

El poeta fue destinado al comisariado de guerra en Jaén, durante la Guerra Civil española. Allí funda y dirige una revista “Frente Sur” donde publicó artículos y poemas, entre los que se encuentra “Aceituneros”, escrito en bellísimas y estremecedoras cuartetas. Es una oda de tema social en el que el poeta va a ser el despertador de las conciencias de los hombres del campo y, posteriormente, de la naciente conciencia andaluza.

De todos es conocido este poema, cuyos versos, largo tiempo censurados, los conocimos y amamos los que escuchábamos los discos de Paco Ibáñez, antes y durante la transición democrática. Más tarde, el grupo Jarcha lo popularizó en hermosas coplillas en un disco titulado “Andalucía vive”.

Analizaremos algunas estrofas dado lo extenso del poema.

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién,
quién levantó los olivos?

No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.

Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.

En estos versos, de extraordinaria belleza plástica, encontramos la visión integradora de la tierra y el hombre en armonía con el universo, y, sobre todo, la

dialéctica explotador y explotado.

Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.

Esta estrofa estuvo posiblemente censurada, porque no figura en la discografía de los autores citados anteriormente. La fuerza de sus versos reside en el grito de esas manos reivindicando justicia.

Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.

No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.

Miguel Hernández utiliza el verso” os redujo la cabeza” como metáfora de sumirlos en la ignorancia. A la vez es una crítica a la apatía de los jornaleros de Jaén que se resignan a su suerte: “Jaén yacía indiferente a todo, dormido en una indiferencia total…”(M. Hernandez).

¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!

Y termina con esta estrofa “Jaén, levántate brava”, animando a los hombres de Jaén a la lucha por la defensa de lo que es suyo, porque hombres y tierra son lo mismo.

Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.

Video- Exposición de pintura y escultura

2010-07-31T04:51:00.000-07:00

Os adjunto enlace del video de la próxima exposición de pintura y escultura de Enrique Bodero. Lo ha realizado mi hijo Alberto Bodero y estoy muy orgullosa del resultado.
Espero que os guste

http://www.vimeo.com/13763323

Mi amigo Henry y un club mítico

2010-07-18T02:17:00.000-07:00

Hoy me he levantado hormiguita. Hacía mucho tiempo que no ordenaba el altillo del armario. Allí guardo las ropas que ya no uso, esperando otra oportunidad, y una caja con las prendas que pretendo rescatar del olvido.
Empecé a sacar aquel montón de ropas, que una vez significaron algo para mí, o las elegí cuidadosamente para una ocasión, o me las regaló una persona querida. Las iba amontonando sobre la cama: el jersey de punto que me tejió mi madre, el blusón hippy que me compré en Ansterdam, el traje de bautizo de mi hijo, un pañuelo de seda que me regaló mi primer novio, prendas de temporadas pasadas, a la espera de ponerse de nuevo de moda... Apareció el bolso negro de mi madre, del que no se desprendió hasta su muerte, y que aún me pregunto porqué lo conservo; se destaca ahora en la cúspide, acharolado, y con su cierre dorado. Mi madre se agarraba a él como si fuera el salvoconducto a la otra vida o su asidero más seguro en ésta. Pensé que tenía que prescindir de algunas prendas para hacer hueco a las siguientes.
El calendario del tiempo se abrió paso entre aquel batiburrillo de trapos y volvió recurrente a mi pensamiento. La mayoría de ellas ya estaban anticuadas, descoloridas, demasiado pequeñas para mi nuevo cuerpo. Mientras decidía de qué prendas me iba a desprender, asomó una de color rosado, con letras azules. La extendí sobre la cama y la planché con la mano. A la altura del pecho se leía: Blue Note, sobrepuestas sobre las Torres Gemelas de Manhattan, también azules e ignorantes de su destino. Forcé mis recuerdos y resucité a mi amigo Henry, el hispano que me regaló aquella camiseta. Fue en el club de Jazz, Blue Note, situado en el corazón de la “Gran Manzana” de Nueva York. Esa noche actuaba Carmen McRae. En los carteles del local se anunciaba “En homenaje a la figura de su admirada, Billie Holiday”. Yo no tenía ni idea de quién era esa cantante que nació en el barrio neoyorkino de Harlem. El local se quedó en penumbra, envuelto en el humo de los cigarrillos, y los focos barrían un sendero hasta penetrar en Carmen, iluminando su pelo corto, resaltando su boca de labios gruesos, su figura de matrona y sus instintos artísticos a tope. Su voz cálida y sensual que interrumpía, de vez en cuando, para regalarnos unas notas de humor- que yo no entendía por mis escasos conocimientos de inglés- se abría paso hasta los devotos feligreses de aquel templo consagrado a la música. Aquel día descubrí que el Jazz fue uno de los vehículos que sirvieron de liberación y cohesión a millares de esclavos negros.
Las fechas se me agolpaban, no sabía exactamente en qué año yo estuve en aquel club, ni cuando dejó de sonar la voz de Carmen McRae. Henry me contó en sus cartas posteriores que esta cantante famosa de Jazz, falleció victima de un enfisema pulmonar (tremenda enfermedad para una cantante), ni desde cuando yo no me ponía la camiseta. Sólo veía a mi amigo sonriendo, con su cara regordeta y alegre, ofreciéndome el paquetito que me acababa de comprar en el club, y esperaba, expectante, a que yo lo abriera. Desdoblé la prenda. Era de un color rosa chicle, con las Torres Gemelas y su ajedrez de ventanas; en azul, las letras del club Blue Notes. “Para que siempre te acuerdes de este día y de este lugar”, me dijo. Yo le devolví un beso.
Durante algún tiempo nos enviamos algunas cartas y postales; más tarde me enteré, por mi amiga Beth, que estaba enfermo: había contraído el sida. Un hombre le contagió. Sospeché que era gay desde que le conocí: su trato detallista con las mujeres, su sensibilidad para la belleza y la facilidad para emocionarse - aspectos poco corrientes en los hombres de aquella época-, hacían evidente su opción sexual. Cuando me enteré de la noticia, su deterioro era muy grande y me aconsejaron que no le escribiera porque le cuidaba su compañero y habían decidido que no entrara nadie más en sus vidas. Pobre Henry, pensé, víctima de una enfermedad, entonces desconocida, que además tendría que ocultar a los demás; el sida aún se asociaba con los maricones. En Estados Unidos, el miedo al contagio desató una auténtica paranoia, la gente trataba a los enfermos como apestados.
Henry murió poco después. Mi amiga me contó que estuvo atendido hasta sus últimos días por su compañero sentimental. Otros no han tenido tanta suerte.
La camiseta sobrevivió a Henry, como ocurre con muchos objetos que nos acompañan, y se convirtió en una de mis preferidas; era mi pequeño homenaje a aquel hispano que me acercó al gusto por el Jazz y la comida india. Con los años, la prenda se encogió de tantas lavadas, o quizás era que había engordado yo. Ya estaba descolorida, y sus letras se desvanecían como mis recuerdos. Pero aún me emocionaba pensar en los ratos compartidos con Henry, el hispano de cara sonriente, vital y alegre como un niño.
Doblé la camiseta y en sus pliegues fueron desapareciendo las Torres gemelas, que ya no existen, Carmen McRae, la cantante Jazzista que murió de enfisema pulmonar y mi amigo Henry, muerto tan joven...
He sabido que el Blue Note sique existiendo en el Greenwinch Village, pero para mí ha muerto, porque el Blue Note que yo conocí con Henry no lo reconocería ahora, y el espíritu de aquella noche se esfumó como el humo de los cigarrillos, que la ley prohibe ahora, igual que se apagó el corazón de mi amigo, dejándome sólo una camiseta de color, que en su día fue rosa chicle.
Acaricio la tela con mis manos, la doblo y decido guardarla en la caja de recuerdos rescatados al olvido.

¿ Quién fue Henry Miller?

2010-07-03T10:15:00.000-07:00

Escritor norteamericano (Nueva York, 1891 - Los Ángeles, 1980). Henry Miller es sin duda uno de los talentos más destacados de la literatura norteamericana contemporánea y el paradigma del disidente y anarquista pacífico de su tiempo. Toda su obra es autobiográfica y vivencial; de ahí lo profundo de sus convicciones, expresadas en su entrega a la literatura como camino personal irrenunciable. En 1934 publica Trópico de Cáncer, obra que será editada simultáneamente en inglés y francés. Los conflictos con la censura mantendrán esta obra inédita en Norteamérica hasta 1961; en esta época, Miller será ungido maestro de la proclamada revolución sexual del momento, pues trataba sin tapujos las situaciones de sexo explícito y mostraba una corrosiva ironía al referirse a los supuestos valores del puritanismo, ya sea en su versión francesa o norteamericana.
En ambas obras hay la misma ausencia de estructura, el mismo caos verbal, abierta utilización de monólogo interior, ruptura de ritmos, utilización de flashback, extensas catalogaciones a lo Whitman y sobre todo abundantes metáforas e imágenes de raigambre surrealista.

Fue un personaje absolutamente contradictorio, un místico conocido por sus escritos sexuales, un romántico que pretendía ser un libertino, un sexista vistoriano chapado a la antigua que, sin embargo, podía ser tremendamente solícito y cariñoso con las mujeres, un hombre tachado de antisemita que amaba y admiraba a los judíos, ajeno a los prejuicios y al dogmatismo político, sobre todo, cultivó lo que el poeta Karl Shapiro denominaba “ literatura de la sabiduría”. Si nos resulta defícil clasificar las “ novelas” de Miller y las infravaloramos, es porque las juzgamos bajo el prisma de alguna regla no escrita que establece lo que constiyuye una “ novela bien costruida”. Y sus novelas carecen de estructura. De hecho, son novelas subidas de tono, carentes de disciplina y salvajes. Pero llenas de sabiduría y tienen esa “Eterna frescura” que Ezra Pound definía como la marca de un auténtico clásico.

El sexo en H. Miller
¿ Qué significaba el sexo para Miller y porqué estaba dispuesto a arriesgarlo todo para describirlo tan vívidamente en sus libros?
Al decidir ser explícito a cualquier precio, Miller se alinea con unos pocos: D.H. Lawrence, Joyce, William Burroughs…¿Porqué pensaba que era tan fundamental en los seres humanos?

Miller da una respuesta clara en “ El mundo del sexo”
“A veces, registrar un acto sexual pura y simplemente es algo trascendental. A veces lo sexual se convierte en un muro palpitante lleno de colores como los que vemos en los templos indios. A veces es un fresco escondido en una cueva sagrada donde podemos sentarnos y contemplar las cosas del espíritu. No me prohibo a mí mismo nada dentro del terreno del sexo. Es un fuego frío que arde dentro de nosotros como un sol. Nunca está muerto, aunque el sol pueda llegar a convertirse en luna. No hay nada muerto en el universo: es nuestra forma de pensar la que mata.”

En su libro Sexus, perteneciente a la trilogía de la Crucifixión rosa, hay reflexiones abundantes para ser comentadas:

Sobre el amor:

“Cuando el hombre empiece a permitirse expresión plena, cuando pueda expresarse sin miedo al ridículo, el ostracismo o la presecución, lo primero que hará será soltar su amor a borbotones. En la historia del amor humano todavía estamos en el primer capítulo. ¿ Acaso tenemos más de una docena de héroes y heroinas del amor para mostrar como ejemplos? Dudo de que tengamos incluso tantos amantes como santos ilustres. Tenemoseruditos en abundancia, y reyes y emperadores, y estadistas y militares, y artistas en profusión, e inventores, descubridores, exploradores…pero ¿dónde están los grandes amantes?
Abelardo y Eloisa, o Antonio y Cleopatra, o la historia del Taj Majal, Tristán e Isolda…¡qué poderoso hechizo ejerce todavía sobre el mundo moderno esa leyenda! En el paisaje de los amores novelescos destaca como el pico nevado del Fujiyama.”

Sobre el hecho de ser

…, a pesar de todas las pruebas exteriores de que estamos estrechamente unidos, vinculados, de ser amistosos, joviales, serviciales, comprensivos, casi fraternales, somos un pueblo solitario, un rebaño morboso y enloquecido que se agita de un lado para otro presa de un frenesí fantástico, intentando olvidar que no somos lo que pensamos ser, que no estamos unidos de verdad…
…De vez en cuando alguien despierta de repente, se despega de la absurda goma en que estamos pegados -el galimatías que llamamos vida cotidiana y que no es la vida, sino una suspensión como de trance sobre la gran corriente de la vida- y esa persona que, por no estar de acuerdo con la pauta general, parece completamente loca, se ve investida de poderes extraños, descubre que puede separar a miles y miles del rebaño, cortarles las amarras, ponerlos de cabeza, colmarlos de gozo, o locura, que cambién de carácter,de fisionomía, de alma incluso…

Reflexiones de Henry Miller

2010-06-10T09:13:00.000-07:00

Sexus es el libro de la próxima tertulia literaria, que tengo que presentar.

Sobre el acto de escribir: (Páginas 15-16)

(…) Un hombre escribe para expulsar todo el veneno que ha acumulado a causa de su foma de vida falsa. Trata de recuperar su inocencia, y, sin embargo, lo único que consigue es inocular el mundo con el virus de su desilusión. Ningún hombre pondría palabra alguna por escrito, si tuviera el valor de vivir lo que cree. Su inspiración se desvía en el origen. Si lo que desea crear es un mundo de verdad, belleza y magia, ¿ Porqué aplaza la acción… a no ser que, como otros hombres, lo que desee sea poder, fama, éxito? “Los libros son acciones humanas en la muerte”, dijo Balzac. Y sin embargo, a pesar de haber percibido la verdad, entregó el ángel que lo poseía al demonio.
(…) El auténtico gran escritor no quiere escribir quiere que el mundo sea un lugar en que pueda vivir la vida de la imaginación.
(…) Lo mejor de escribir no es la tarea en sí de colocar palabra tras palabra, ladrillo sobre ladrillo, sino los preliminares, los trabajos preparatorios, que se hacen en silencio, en cualquier circunstancia, en sueños igual que en vela.

Taller de escritura creativa en Benalmádena

2010-05-21T09:45:00.000-07:00

Aún con la resaca del miercoles (celebramos el final de los talleres de escritura con unas copitas),os comento lo contenta que me siento después de estos tres meses de contacto con dos grupos de alumnos, que han seguido con interés las lecciones de Ramón Alcaraz y mis aportaciones prácticas.
A Ramón ya lo conocéis y sabéis de su maestría y eficacia para conducir estos talleres.
Yo me he estrenado como ponente en este primero, y la experiencia me ha enriquecido. Ha sido un feliz trabajo conjunto.
Ahora nos queda editar un libro con todos los relatos finales. Algunos ejemplares quedarán en la Biblioteca de Arroyo de la Miel, que ha patrocinado y hecho posible estas jornadas.
Y sobre todo, siento gran satisfacción de haber compartido con los alumnos emociones, saberes y experiencias. Es lo bueno de los talleres presenciales.
¡Lola muy contentaaaa!

EL CINE EN CASA

2010-05-09T03:05:00.000-07:00

Sí, tengo el cine en casa. El director del documental sobre la obra de pintura y escultura de Enrique Bodero, es mi hijo Alberto.
Todo el atrettzo, el travelling, la iluminación, el decorado..., y demás elementos que se necesitan para un video que dura entre 3 y 4 minutos, lo han hecho ellos. LLevamos dos días de rodaje. Han surgido problemas a lo largo del mismo: Pequeños saltos de la cámara a lo largo de las vías del travelling (quebraderos de cabeza hasta descubrir que se debían a unas gotitas secas de la pintura, así es de sensible), demasiada iluminación, otras poca, brillo en los telones de fondo; hubo que desmontar varias veces la plataforma donde va sentado el cámara... (ahora comprendo la dificultades que tiene un rodaje). Ya solucionados estos contratiempos, se disponen a rodar ¡CAMARA, ACCIÓN, SE RUEDAAAAA!
Después vendrá el trabajo de edición y montaje, la música, los textos, créditos...Mi participación consiste en un poema basado en la escultura y pintura, objeto de la próxima exposición de mi marido.
¿Que porqué os cuento todo esto...? porque es apasionante la creatividad, porque estoy disfrutando un montón, y quería compartirlo con vosotros ( mis lectores).
¡Qué sería la vida sin arte!

Poema (Lola Buendía)

Primero fueron los campos incendiados
Naranjas, dorados, campos castellanos,
Juventud segada con guadañas bruñidas al sol.

Viró la luz y hubo fuego en las montañas
Rojos, malvas, de cielos teñidos de ocaso,
Después, la mano del pintor quedose quieta.

Persistió el poeta en su intento
De trasladar al lienzo su verbo
Rectángulo níveo, mudo lenguaje.

Pinceles secos ha tiempo olvidados
Paleta impaciente de color acumulado
Los sueños se mueren… de no ser.

Un osado violeta
Abre un surco en lo negro.
Las manos despiertan
El lienzo vuelve a la vida.

Pintor y pintura sellaron destinos
Agotados por años de olvido
Y desencuentros.

Nueva novela de Ysabel Lynch

2010-04-18T02:33:00.000-07:00

" The Scarred" - (los que han sido marcados con cicatrices) es una novela que pertenece a un alto nivel de la literatura dramática. La autora nos conduce a través de los dos personajes centrales al territorio de la soledad y abandono en la infancia y la adolescencia y nos muestra sus nefastas consecuencias. La acción tiene lugar en Sydney, Australia, pero es un tema universal.

Mafia, chantaje, sexo, prostitución, sadismo, brutalidad y asesinato...se dan cita en la estela de la búsqueda individual por el amor que nunca encuentran.

(Editorial).

"Isabel Lynch posee una visión extraordinaria de las relaciones humanas en todas sus trágicas y sórdidas realidades. En esta, su tercera novela en Inglés, "The Scarred", lleva a sus lectores a un viaje al tortuoso ambiente de los bajos fondos de Sydney. En este sórdido mundo las prostitutas lucharán con desesperación para sobrevivir, los niños envejecerán prematuramente, los despreciables estarán marcados por las cicatrices de sus tempranos condicionantes, para vivir una vida al otro lado de la ley tanto moral como cívica.

BIOGRAFIA.

Isabel Lynch es licenciada en Psicologia, Inglés y Español, y Bellas Artes. Es autora de una colección de relatos cortos sobre España: " Nostalgia, "Love and Despair". Ha publicado tres novelas en inglés: "Cry Love in silence", "Letters to Phil", "The Scarred", y dos en español: "Polen Blanco para Rosas Negras" "A la Sombra del Torreón".

Trabaja como traductora para el Gobierno Español y lideró un grupo de traductores en la producción y publicación del Best Seller americano: "Los Peligros de ser Varón" (dos millones de copias vendidos).

Ha trabajado como corresponsal especial para varias periódicos en el Reino Unido, America Latina, La India, Afghanistán, USA, Australia. Reside "a caballo" entre España y los UU.EE

El diseño de portada es de Alberto Bodero Buendía, a partir de un dibujo de Saulo Mercader.

The Scarred belong to high-level dramatic literature. The author leads us by way of the two central characters into the territory of childhood loneliness and abandonment. The action takes place in the slums of Sydney Australia in the immediate adulthood. Racketeering, sex, prostitution, sadism, brutality and murder follow in the wake of their individual search for love.
Para adquirir la novela, dirigirse a www.olympiapublishers.com

FASCINACIÓN

2010-04-06T08:10:00.000-07:00

ELLEN ROLLI

Desde muy niña me fascinaban los zapatos de tacón. Mi madre atesoraba en su armario varios pares. Los había de terciopelo negro con tacón gordo y puntera abierta; eran muy elegantes. Para las bodas se ponía unas sandalias de piel blancas con tacón de aguja y diamantitos. Pero los que más me gustaban eran los transparentes, parecidos a los de cristal del cuento de Cenicienta. Cuando mis padres salían, yo me encerraba en su alcoba y soñaba… “era la protagonista a punto de transformarse para el baile”.
Ponía en fila los zapatos y me los probaba; rellenaba las punteras con calcetines para que se ajustaran a mis pies–; luego, sacaba del baúl mi vestido de primera comunión de tul y encaje y me lo ponía encima de un can-can con mucho vuelo. Me contemplaba en el espejo encaramada en aquellos altos tacones y me sentía una verdadera princesa.
Sobre las doce, oía un chasquido metálico de la llave en la cerradura, los pasos de mis padres subiendo la escalera… Y todo volvía a ser como el cuento, pero sin príncipe.
TEXTO: LOLA BUENDÍA

Taller de monólogos en Madrid

2010-03-27T12:54:00.000-07:00

El 17 de abril, Ramón Alcaraz impartirá un taller presencial de Iniciación a la escritura de Monólogos e Improvisación.

Lo organiza Alfa-Institut, su duración sera de 8 horas en jornada de mañana y tarde. En este curso estudiaremos el proceso para la escritura de monólogos, desde la idea inicial hasta el texto definitivo. Se aportarán los recursos y herramientas para generar ideas y desarrollarlas de la forma más efectiva, aplicar la teoría y realizar ejercicios prácticos

En este enlace encontraréis información detallada sobre el curso y cómo inscribiros:
http://www.tallerliterario.net/tallermonologosimprovisacion.htm">href="http:http://www.blogger.com/img/blank.gif//www.tallerliterario.net/tallermonologosimprovisacion.htm">http://www.tallerliterario.net/tallermonologosimprovisacion.htm

Carmen no es Andy Warhol

2010-03-21T03:34:00.000-07:00

Carmen es mi amiga. Ella ha hecho esta composición a partir de una foto mía. La voy a enmarcar y la colgaré en mi casa. ¡Gracias, por este regalo!. Aunque ha sufrido mucho, mi amiga intenta poner color en su vida y compartirlo con sus seres queridos. Ahora también pinta unos cuadros alegres y llenos de color.
Si es posible el arte, es posible la vida.

¿Será el próximo premio Nobel de literatura?

2010-03-14T04:43:00.000-07:00

Hablo de Miguel Oscar Menassa, que ayer tuve el placer de conocer
personalmente en un recital poético celebrado en el Casino de Torrequebrada de Benalmádena, organizado por el Grupo cero, movimiento Científico Cultural que él fundó en 1971.
Durante casi dos horas pudimos disfrutar de un recital con su propia voz, de cadencia argentina, y acompañado a la guitarra por uno de sus hijos.
Después nos invitaron a apoyar su candidatura para el premio Nobel.
También es pintor y psicoanalista.
Os dejo un fragmento de uno de sus versos y su web, por si os interesa conocer más sobre él.www.miguelmenassa.com

"Cuando envejezca
cuando mi piel se caiga,
porque soy incapaz de sostenerla,
entonces, mi palabra, levantará la voz.

Agonizando, el canto,
se hace más fuerte que viviendo."

Tertulias de cine forum

2010-02-26T09:59:00.000-08:00

El día 17 iniciamos las tertulias de cine forum, que como ya anuncié, tendrán lugar cada mes en la Biblioteca de Arroyo de la Miel.
La película que Ramón Alcaraz, nuestro comentarista, nos analizó fue “Lo que el viento se llevó”. Esta película es la que ha batido más record en la historia del cine. 70 años después de su rodaje, su nombre apareció entre las tres mejores cintas rodadas en la historia de la cinematografía, junto a Ciudadano kane y Casablanca.
La sala de la biblioteca se llenó y la participación fue en todo momento fluída e interesada. Durante más de dos horas, Ramón nos mostró en formato diapositiva todo el proceso de su rodaje y algunos aspectos de la técnica cinematográfica, bastante curiosos por cierto.
La película está basada en la novela de Margaret Mitchell, que vendió más de 10,000 ejemplares nada más salir y se ampliaron a 200,000 en tres semanas. Obtuvo el premio Pullicer en 1937.
La película elegida para el próximo día 16 de marzo es “El apartamento” de Willy Wilder, y la cita tendrá lugar en el mismo ámbito cultural.
Desde aquí mi agradecimiento a la Dirección de la Biblioteca y a Ramón Alcaraz por compartir con nosotros sus conocimientos en el séptimo arte.

Cincuenta años sin el ‘Bogart de la literatura’

2010-02-22T09:34:00.000-08:00

LA OPINIÓN DE MÁLAGA, 1 de enero de 2010

Nicolas Sarkozy muestra su deseo de llevar los restos mortales del autor de ‘El extranjero’ al Panteón, donde yacen las figuras más relevantes del país

Cincuenta años después del accidente de tráfico que acabó con la vida de Albert Camus (1913-1960) cuando se encontraba en la cúspide de su carrera, Francia recuerda al autor de ´El extranjero´, una de las figuras más relevantes de sus letras. Medio siglo después de que Camus escribiera sus últimas líneas, el jefe del Estado, Nicolas Sarkozy, hizo público su deseo de llevar los restos mortales del Nobel de Literatura de 1957 al Panteón, el templo laico más elevado del país, donde yacen personalidades de la talla de Voltaire, Marie Curie o Victor Hugo.
La iniciativa ha dividido a su familia, que aún no ha dado una respuesta contundente y unánime sobre la conveniencia de trasladar el féretro de Camus, cuya vida terminó a los 47 años a bordo de un mítico ´Facel-Véga´ el 4 de enero de 1960 entre París y Lyon.
La prematura muerte del ´Humphrey Bogart de la literatura´ –por su pelo negro engominado y su inseparable pitillo en los labios– consternó a la intelectualidad del mundo entero.
Los años 60 del siglo pasado se iniciaban con la pérdida del "existencialista de lo absurdo", un hombre marcado por el pesimismo de quien vio de cerca dos guerras mundiales y la alienación de la Guerra Fría.
El autor de ‘Calígula’ fue un escritor que reflexionó sobre la indiferencia del ser humano respecto al mundo que le rodea. "Hoy ha muerto mamá. O quizá ayer. No lo sé". Con esas tres indolentes frases arranca ´El extranjero´, que ha quedado en la historia de la literatura como su novela más célebre y en la que se indaga sobre las consecuencias morales del asesinato y la indiferencia ante el fenómeno de la muerte.
Influenciado por la filosofía decimonónica de Sören Kierkegaard y de Friedrich Nietzsche, denominador común de los existencialistas, Camus afirmaba que la existencia es insignificante en sí misma y prefería considerarse un "absurdista". Entendía que la verdad y la moral son propias de cada individuo y que no se ajustan a modelos universales y absolutos.
Pero además de a la historia de la Filosofía, el nombre de Albert Camus está también estrechamente ligado a la historia de Francia.
Y ello se debe no sólo a que su pluma conmovió al mundo con obras como ´La peste´ o ´El mito de Sísifo´ o porque mantuvo una sonada polémica intelectual con el filósofo galo Jean-Paul Sartre, sino también porque su trayectoria recorre el pasado reciente de su país.
Esta ilación comienza en su Argelia natal, un territorio al que había emigrado su familia de colonos franceses y que marcó profundamente su vida y el conjunto de su obra.
Sobre ello se centran varias biografías editadas con motivo de su cincuentenario -como ´Camus, une passion algérienne´, de Stéphane Babey, que recogen el desencanto del autor con motivo de la guerra de independencia de ese país (1954-1962), barbarie que le desgarró.

Encuentro con las lectoras

2010-02-10T09:05:00.000-08:00

El martes, día 9 de febrero, me invitó Inés García, responsable de la Biblioteca Manuel Altolaguirre de Benalmádena, a participar en el club de lectura que coordina desde hace varios años. En esta ocasión era para hablar sobre mi libro “Los valles olvidados”. Tengo que decir que fue una mañana de las que recordaré mucho tiempo. Y tengo varias razones para sentirme feliz: porque me enriquecieron con sus comentarios y críticas acertadas, por el interés que les había suscitado su lectura, y por las emociones que compartimos rememorando algunos fragmentos. Gracias a Ana, Sensi, Inés, Cati, Lila, Antonia, Rebeca, Mónica…y demás amigas y cómplices en la lectura, por este día tan bonito que me hicísteis pasar. ¡Y enhorabuena a Inés por la labor tan magnífica que está desarrollando!

Un poema existencialista

2010-02-08T09:24:00.000-08:00

Foto: Lola Buendía

Juegos de hombre

No es lo mismo. De niño se es más fuerte.
Tienes siempre una mano que te guía,
Preguntas y responden todavía…
Luego te dejan suelto. Mala suerte.

Dicen que así es la vida. Voy a serte
Sincero: no me gusta. No podía
Gustarme más que cuando no sabía
Eso de que mataras con la muerte.

No te conozco, pero sé tu juego.
Dejadme a mi merced, sonoro y ciego,
Con mi amor y mis huesos, todo junto.

Soldado involuntario en una guerra
Ya prevista. Aquí pan y después tierra.
Esto soy y seré. Ya no pregunto.

(Manuel Alcántara, 1955)

Lo que nos mueve

2010-01-30T09:47:00.000-08:00

Una pregunta para reflexionar, que se me ocurre,
a raiz de este dibujo de nuestra amiga Chu.

Plazas cubiertas para los talleres

2010-01-27T03:39:00.000-08:00

Hemos sobrepasado las plazas disponibles, tanto para el taller de cine forum como el de escritura creativa.
Se admiten nuevas inscripciones en lista de espera.
Más adelante es posible que se organice otro de escritura en la Biblioteca de Arroyo de la Miel.
Empezamos el 17 de febrero.

Tertulias de cine forum y de escritura creativa

2010-01-18T11:57:00.000-08:00

La Biblioteca pública de Arroyo de la Miel ha puesto en marcha un ciclo de cine forum para analizar obras cinematográficas, preferentemente de cine clásico.
Estos encuentros son abiertos y gratuitos, y las plazas son limitadas.
Las sesiones serán mensuales y se iniciarán el 17 de Febrero a las 19:horas en la sala de reuniones de la biblioteca.
Coincidiendo con el 70 aniversario de su estreno, el primer título escogido es " Lo que el viento se llevó".
El ciclo será impartido por Ramón Alcaraz García (EL DESVÁN DE LA MEMORIA).

http://www.tallerliterario.net/

Inscripciones: En la Biblioteca de Arroyo de la Miel (Benalmádena), hasta el 12 de Febrero de 2010
Tfno: 952 574151
A través del correo a bibliotecainfan@benalmadena.com
Coordina: Lola Buendía
Email: crisania2002@hotmail.com

Taller de escritura creativa
Organiza: La Biblioteca de Arroyo de la Miel
Dirigido a los que se inician en la escritura literaria
Las sesiones son quincenales, los miercoles de 19:00 a 21:00 horas.
Periodo de inicio el día 17 de Marzo en la sala de reuniones de la Biblioteca
El ciclo será impartido por Ramón Alcaraz y Lola Buendía

Inscripciones: En la Biblioteca de Arroyo de la Miel (Benalmádena), hasta el 12 de Marzo de 2010
Tfno: 952 574151
o a través del correo bibliotecainfan@benalmadena.com
Coordina: Lola Buendía
Email: crisania2002@hotmail.com

Nota: como podéis comprobar vamos a tener al profe Ramón con mucha frecuencia en Benalmádena. ¡Todo un lujo!

Origen o etiología de la palabra GILIPOLLAS

2010-01-16T08:57:00.000-08:00

En el DRAE: GILIPOLLAS: 1. adj. vulg. gilí, tonto, lelo.

En Madrid hay una calle llamada de Gil Imón, haciendo de travesaño entre el Paseo Imperial y la Ronda de Segovia, para más señas. Es una calle dedicada al que fue alcalde de la capital, D. Gil Imón, por los tiempos de doña Mariquita de mi corazón, cuando el duque de Osuna organizaba sus célebres bailes, a los que acudía la crema social, para poner en el escaparate familiar a lindas damitas de la buena sociedad, como oferta casadera, las cuales acudían ataviadas con su miriñaque de fino muaré. A las damitas de entonces se les aplicaba el apelativo de "pollas", que en el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) llevan, como sexta acepción, figurada y familiarmente, el significado de jovencitas, algo que hoy se ignora, por mor del lenguaje, que en la actualidad se ha vuelto recio y tosco, y las mentes malévolas sustituyen el significado antiguo por otro de morbosas connotaciones.

A lo que voy:

El tal don Gil era un personaje de relieve (la prueba está en que tiene dedicada una calle) y su nombre aparecía frecuentemente en los ecos de sociedad de las revistas del corazón de la época. El hombre, después de atender a los acuciantes problemas que su cargo de alcalde comportaba, se sentía obligado a responsabilizarse de sus deberes familiares, como buen padre. Tenía dos hijas en edad de merecer, feas ellas, no muy sobradas de gracejo, y hasta un tantico tontuelas. Y se hacía acompañar por ellas a todos aquellos sitios a los que, invitado como primera autoridad municipal, tenía que acudir.
Él, en su fuero interno, acudía no como primera autoridad municipal, sino como primera autoridad familiar. Tras la imponencia de unos bigotes municipales, se ocultaba un corazón de padre.
¿Ha llegado ya D. Gil?
Sí, ya ha llegado D. Gil y, como siempre, viene acompañado de sus pollas.
D. Gil departía animadamente con los próceres de la actualidad, y, mientras tanto, sus pollitas iban a ocupar algún asiento que descubrieran desocupado, a esperar a que algún pollo (en masculino, solía aderezarse con pera: ("pollo-pera") se les acercase, cosa siempre poco probable.
La situación, una y otra vez repetida, dio lugar a la asociación mental de tontuelidad con D. Gil y sus pollas. Y cundió la especie por "el todo Madrid", que compuso una palabra especial, castiza, nacida en Madrid y, puesta en circulación con el marchamo del Oso y el Madroño, siendo después exportada al resto de España, y ganándose a pulso el derecho de entrar en la Real Academia Española (RAE).
En castellano, es usual la composición de palabras: verdinegro (verde y negro), pavitonto (pavo y tonto), coliflor (col y flor) (¡Mira que ya hace años que D. Máximo nos enseñaba en la escuela a descomponer estas palabras!).

Pero ¿cómo describir esa circunstancia tan compleja de tontuelidad inconsciente? Los imaginativos y bien humorados madrileños lo tuvieron fácil: para expresar la idea de tontuelo, tontaina, tontucio, tontuelidad integral, inconsciente, (con malicia o sin malicia es otra cuestión).
¡Ya está! Gil (D. Gil)-y-pollas (las dos jovencitas hijas suyas) = gil-i-pollas.
¡Estos madrileños son la releche!

A lo largo de la historia, el vocablo ha sufrido avatares de toda índole, hasta que, por fin, la RAE , haciendo gala de su lema "limpia, fija y da esplendor", ha limpiado la palabra, la ha fijado, le ha dado esplendor y le ha dispensado digna acogida en su diccionario.

El sembrador de estrellas

2009-12-28T14:11:00.000-08:00

Esta estatua de bronce está en Lituania.
Durante el día puede pasar desapercibida,
pero cuando llega la noche,
la estatua justifica su título
y su nombre pasa a tener sentido.

No paréis de sembrar estrellas,
aunque a simple vista no se vean.
En el año lucirán
con todo su esplendor.

Feliz año 2010

Las personas libro en el Ateneo de Málaga

2009-12-19T09:00:00.000-08:00

En el mundo que describe Ray Bradbury en Fahrenheit 451 los libros están prohibidos. Sin embargo hay personas que se resisten y lo hacen aprendiéndose cada una de ellas un libro.

El Proyecto Fahrenheit 451 (las personas libro) busca eso mismo: que la gente memorice un texto y lo narre.

Este proyecto además de ser grande es admirable, la Asociación de Personas Libro de Málaga, cuya presidenta es Amy Young, estuvo el miércoles día 16 de diciembre en el Ateneo de Málaga narrando sus textos. Unas quince personas libro nos hicieron disfrutar con fragmentos de libros de Fernando Sabater, Paco Umbral, Mario Benedetti, Calderón de la Barca, Gustavo Adolfo Bécquer, Pablo Neruda entre otros.

Narrativa, poesía y teatro son los temas elegidos y de ellos cada persona libro memoriza el texto que más le guste, y que a sazón memorizan para luego narrarlo dotando al relato con la entonación propia de cada uno de los narradores, con el fin de transmitir las emociones que se describen en dichos textos.

El salón de Ateneo, dedicado a estos menesteres, estaba a un setenta por ciento de su aforo, presentaron el acto Inés Guzmán, poeta y vocal de literatura del centro, y Amy Young presidente de la Asociación de Personas Libro de Málaga.

El próximo 29 de Enero nos veremos en el Ateneo de Marbella.

Navegando por mares de Asia

2009-12-17T08:14:00.000-08:00

Ya os dije que "Los valles olvidados" estaba preparando la maleta para ser un libro viajero.
Pues, bien, mañana parte en un crucero Princess rumbo a las costas de Indochina. La portadora será mi amiga Antonia, alma de La Viborilla, restaurante de Arroyo de la miel, que algunos desvaneros del taller literario conocéis y donde ya habéis degustado sus exquisitos platos mientras os bronceabais junto al mar. En este viaje que parte de Bangkok y tocará puertos en Japón, Singapur y Shangai, entre otros, estará acompañada por su marido y sus hijas.
El restaurante se volverá a abrir en Marzo. Os esperamos.
El libro se quedará en la biblioteca del barco.
Feliz viaje

Siempre poesia. Hoy Angel Gonzalez

2009-12-15T09:49:00.000-08:00

Elegido por aclamación

Sí, fue un malentendido.
Gritaron: ¡a las urnas!
y él entendió: ¡a las armas! -dijo luego.
Era pundonoroso y mató mucho.
Con pistolas, con rifles, con decretos.
Cuando envainó la espada dijo, dice:
La democracia es lo perfecto.
El público aplaudió. Sólo callaron,
impasibles, los muertos.
El deseo popular será cumplido.
A partir de esta hora soy -silencio-
el Jefe, si queréis. Los disconformes
que levanten el dedo.
Inmóvil mayoría de cadáveres
le dio el mando total del cementerio.

Breves acotaciones para una biografía

Cuando tengas dinero regálame un anillo,
cuando no tengas nada dame una esquina de tu boca,
cuando no sepas qué hacer vente conmigo,
pero luego no digas que no sabes lo que haces.

Haces haces de leña en las mañanas
y se te vuelven flores en los brazos.
Yo te sostengo asida por los pétalos,
como te muevas te arrancaré el aroma.

Pero ya te lo dije:
cuando quieras marcharte ésta es la puerta:
se llama Ángel y conduce al llanto.

Nuevo capítulo de Los valles olvidados

2009-12-09T01:39:00.000-08:00

Nicola y Pedri, dos alumnos hermanados

Nicola fue uno de los primeros alumnos extranjeros que se matriculó en la escuela. Era el mayor de tres hermanos que aún eran pequeños según los padres para ser educados fuera del hogar. Sus padres procedían de centroeuropa y hacía poco que se habían instalado en un antiguo molino junto al Arroyo de la Culebrilla, que antaño hacía girar la piedra que molía el trigo de los aldeanos, hasta que su decadencia por falta de uso le dejó en estado ruinoso.
El padre de Nicola tenía una filosofía de la educación en la que los primeros años del niño no debían ser contaminados por maestros ajenos a sus padres.
Nicola acudía cada mañana a la escuela, pero el chico no se quería quitar un gorro de lana que le cubría hasta las cejas. Elena se dio cuenta de que tenía piojos porque sus dedos no daban tregua en el oficio del “rascacio”. El gorro del chico podría volar por su cuenta si no lo llevara tan ajustado o se lo quitara alguna vez, pero esto no lo había conseguido ni su padre. Desde ese momento no traspasaba el umbral del aula porque la maestra no se lo permitía a no ser que se librara de aquellos piojos. Así que Elena le sacaba los deberes al porche y éste se marchaba. Al día siguiente o pasados unos días la maestra se los corregía.
Nicola se pasaba el día fuera de su casa. Recorría la Sierra como un animalillo más en busca de algún tesoro, cueva o resto arqueológico que descubrir. Esta era su pasión, y en cuanto a sus deberes de escolar, ya había llegado a un arreglo con los maestros: solo les acompañaría en sus salidas al entorno, porque allí no había peligro de contagiar de insectos a los otros alumnos.
Nicola fue el que más influyó en Pedri, el más viejo de los escolares ⎯así le llamaban los demás niños porque ya había cumplido 14 años.
Aunque Elena intentó darle la responsabilidad de ayudante para los más pequeños en las tareas de repasar la lectura y escritura…, en cuanto se daba la vuelta éste desaparecía para entablar conversación con Pablo en el piso de arriba de la casa o en el taller donde éste modelaba. Pedri no estaba hecho para la escuela, no le interesaba lo que decían aquellos libros por más que Elena se empeñara en desentrañar su utilidad. Él tenía un destino claro desde que nació: pastorear el rebaño en cuanto su padre se hiciera viejo… Y era notorio que había empeño por parte de éste para que la vejez se acelerara. Si lo mandaban a la escuela era por no dejar solos a sus dos hermanos pequeños por aquellos caminos intransitables y con el peligro de la crecida del río en invierno, que tenían que cruzar cada mañana cuando la luz del alba aún se desperezaba.
Pedri manejaba la honda mejor que David, aunque nunca derribó a ningún Goliat; se conformaba con las ardillas y las liebres porque le gustaba el sabor de su carne a tomillo y romero. Como le tenían prohibido sacar su tesoro en clase, la honda permanecía en su bolsillo hasta que no podía resistir el nerviosismo de los dedos que acababan hurgando en el interior del pantalón palpando y tensando la goma de aquel instrumento de muerte fabricado por él mismo. Su almuerzo diario solía ser ardilla frita y troceada, que siempre comía durante el recreo, y que traía en una fiambrera de aluminio.
La calle era el hábitat natural de Nicola ⎯su padre no le dejaba comer en la mesa familiar si antes no pasaba por el agua y el jabón⎯, pero esto no suponía ninguna tragedia para el resto de la familia ni para él mismo, que consideraba beneficiosos a sus “huéspedes” porque le activaban el cerebro y le regeneraban la sangre con sus picotazos. Aparte de esta manía, el chico era educado, tranquilo y maduro para sus pocos años de adolescente. Otra de sus aficiones era construir miniaturas en madera que desbastaba con una navaja. Su contribución a la escuela fue una colección de piezas de animales que adornaron las repisas del aula.
Un día apareció contento por el hallazgo de un par de monedas que una vez limpias resultaron ser de plata y de origen árabe, y un trozo de cuerda con unas perlas ensartadas que podrían ser aljófares. Él estaba seguro de que por allí anduvieron los moros en otros tiempos, y su descubrimiento se confirmó más tarde cuando recabaron la opinión de un profesor de instituto del pueblo, al que consultaron.
Nicola era listo como una ardilla, aprendió español con facilidad, y podría sobrevivir en cualquier lugar y época. No se amilanaba ante los fenómenos atmosféricos, los animales o la intemperie… Si se le hacía de noche, se refugiaba en una cueva o se construía un refugio con bóveda de ramas y lecho de hojas. Jamás molestaba a nadie ni le molestaban… Los alumnos acabaron por respetarle, porque a pesar del estigma de los piojos, percibían en él algo especial que a ellos se les escapaba… y le dejaban ser él mismo y ya no le gastaban chanzas a cuento de su falta de higiene y del mal olor que andaba pegado a su cuerpo.
Cuando Pedri se encontró con Nicola por primera vez fue consciente de un alma gemela. Si no en las formas ⎯más civilizadas las del extranjero y más salvajes en el autóctono⎯, sí admiraba sus ansias de independencia y el no sometimiento a su progenitor. Tampoco le importaron los piojos pasados los días, y en cuanto Nicola se dejaba caer por allí, se perdía del aula y se adentraba con él entre los pinos carrascos persiguiendo a las ardillas que corrían que se las pelaban entre el camuflaje de las ramas porque sabían que donde Pedri ponía el ojo… ardilla que iba a la cazuela. Pedri se ganó a Nicola llevándole a cazar cabezones ⎯ alevines según Elena⎯, recién nacidos de los huevos de las ranas, y a meterlos en botes con agua para el laboratorio de la escuela, a localizar el paso de los animales por las huellas y excrementos que dejaban en la tierra, a jugar al acertijo del nombre de las aves por la envergadura de sus alas y la forma de volar… y luego lo llevó hasta donde crece la mejor madera de boj, la más blanda para desbastar sus piezas de artesanía.
Para Elena era una incógnita cómo se entendían y en qué idioma hablaban aquellos muchachos que aparentemente solo eran parejos en la edad; pero, pronto, la rusticidad primitiva del viejo escolar se fue dulcificando con las maneras del pequeño espeleólogo, y éste dejó atrás su soledad y sus piojos porque Pedri le enseñó las ventajas de bañarse en las prohibidas aguas del pantano.
Algo estaba cambiando en Los Otros Valles y era otra forma de estar en la vida; ni mejor ni peor, simplemente diferente, más autónoma, menos esclava de las normas heredadas.

El libro viajero

2009-12-04T08:52:00.000-08:00

La Biblioteca Pública Municipal "Manuel Altolaguirre" de Benalmádena Pueblo, que dirige Inés García Casanova, ha puesto en funcionamiento una preciosa experiencia: El Libro Viajero, que ha comenzado su periplo el pasado día 20 de noviembre y en tan sólo cuatro jornadas las historias viajeras: "La hija de la fortuna" de Isabel Allende, " El lápiz del carpintero" de Manuel Rivas y "La apelación" de John Grisham han llegado tan lejos como Vietnam y Escocia. Si el experimento prospera, pensamos llevar el nombre de Benalmádena por el mundo entero, viajando junto al mejor de los emisarios, los libros. Los libros van acompañados del siguiente texto en español y en otros idiomas, según los casos :

¡¡Hola!! Soy un libro que he tenido un punto de partida en Benalmádena, un precioso pueblo de la provincia de Málaga, en Andalucía, pero éste ha sido sólo el inicio de lo que quiero que sea la gran aventura de mi vida, un viaje por tierras adentro, por tierras litorales y por tierras de todas las culturas.
Como soy un libro muy moderno tengo e.mail: bibliobenal@.benalmadena.com, pero como también estoy muy bien educado y le tengo mucha querencia a mi cuna, quisiera que en todo momento mi familia supiera dónde me encuentro y por qué lugares voy pasando, así que pido un favor: cuando alguien me reciba, que lo comunique por correo electrónico y anote la fecha y el lugar en la hojita de mi portada interior. De esta manera podrá mi familia hacer un cuaderno de mi gran aventura viajera.

“Los valles olvidados”, también tiene preparada la maleta.

Miedo a volar

2009-11-29T10:30:00.000-08:00

No, no se trata de volar en avión

2009-11-29T10:08:00.000-08:00

Se trata de un libro de Erica Jong.
Lo leí en mi juventud, cuando sabía muy poco sobre los hombres y sobre todo de sexo y aún vivía con mis padres.
Erica Jong, americana nacida en Nueva York, en la década de los 40, escribió Miedo a volar, y el libro se convirtió en un best-seller, vendió 12 millones de ejemplares.
En él quedan patentes las dudas de la mujer de su generación, las de los sesenta, en lo referente al descubrimiento del sexo, y la desmitificación de lo que se escuchaba y escribía sobre el orgasmo. Ella se da cuenta de que no siente ese éxtasis, que el orgasmo no es la cima del placer, como dicen otros autores. Así que comienza a quitarse los miedos que la tienen atrapada y decide buscar las verdades por propia experiencia. Rompe con su pareja, abandona la ciudad y se marcha sola en su coche hacia un viaje donde va a tener dificultades que ha de ir superando. Muchas de sus “aventuras” ahora me resultan algo ingenuas, pero entonces me parecían de una mujer valiente, y me recordaban algunas cosas que a mí me estaban pasando. Me sentí muy cómplice con ella. Recuerdo una anécdota de la novela cuando le viene la regla en una reunión importante, no tiene compresas y la hemorragia es grande, siente como la sangre baja por sus piernas… en ese momento reniega de ser mujer y se enfurece por su condición de tal. Recuerdo otras historias de la novela cuando conoce a hombres con los que se enrolla y en los que confía, pero después la dejan tirada, sus problemas con las averías del coche o el precio por el hecho de ser mujer…
Puede que a algunos les parezca trivial esta novela, pero Erica tuvo valor en su época de contar su vida con humor, ironía, incluso se atrevió a burlarse de sí misma. Poco a poco entre sollozos, malos tragos, pero también encuentros afortunados, consigue superar sus inseguridades y se transforma en otra mujer más madura e independiente.
Ya en su madurez publicó "Miedo a los 50", que yo no he leido.
El título “Miedo a volar” forma parte de uno de mis poemas y de un cuadro collage que hice en colaboración con mi amiga Norma de Escocia. Además inspiró a mi marido una obra mural en técnica mixta titulada así.
No sé si este best seller gustaría a las jóvenes de hoy porque tienen más libertades, y el sexo no es tabú, pero la lucha por la independencia para ser tú misma, es igual para todos, y mucha gente sigue teniendo miedo de estar sola y se pone mil escusas para convencerse o convencer a los demás.
“Miedo a volar” se ha vuelto a editar recintemente y lo sigo recomendando a las jóvenes y a las que no lo son tanto.
No sé porqué el nombre de Erica lo asocio con volar.

"Atmósferas" 100 relatos para el mundo

2009-11-24T11:04:00.000-08:00

El viernes 27 de noviembre a las 20.00 horas será la presentación del libro Atmósferas en la Biblioteca de Arroyo de la Miel.
En el libro han colaborado, desinteresadamente, 100 autores con sus relatos. Algunos de estos autores residen en Arroyo de la Miel.
La venta del libro, del que ya se han publicado cuatro ediciones, se destinará a beneficio de la Asociación Vicente Ferrer.
Os esperamos

2009-11-24T10:59:00.000-08:00

Atmósferas

2009-11-24T10:42:00.000-08:00

Opiniones literarias

2009-11-11T11:43:00.000-08:00

Málaga literaria

www.flamencoenmalaga.es

miércoles 11 de noviembre de 2009

LOS VALLES OLVIDADOS.

Los valles olvidados es una novela de Lola Buendía,

amiga y compañera de Calle del Agua en su primera andadura,

que obtuvo el accésit en el XVIII Premio Anual de Literatura

para Escritores Noveles 2008

convocado por la Diputación de Jaén.

Además de la obtención de este galardón,

Lola Buendía cuenta en su historial con

numerosos relatos premiados en diferentes concursos,

como el Certamen Facultad de Jaén, el de Mujer de Benalmádena,

el de la Fundación de Derechos Civiles y

el Vigía de la Costa de Benalmádena.

En su etapa de colaboradora con la revista Calle del Agua

cuenta con varios trabajos de especial interés:

El fatal claro-oscuro del amor en la letra flamenca,

El olivo y los poetas,

Genalguacil, jardín del visir,

Gaucín y los viajeros románticos,

Una viajera romántica en la Málaga del S. XXI y

una entrevista a la bailaora Pilar Becerra.

Dipujaén:
http://www.dipujaen.es/_area-de-actualidad/detalles.html?uid=52f3da31-be1f-11de-b56d-79fb06ed8546

La noticia en "El Ideal", de Jaén:
http://www.ideal.es/jaen/20091021/cultura/lola-buendia-presenta-tierra-20091021.html

En Baeza Foros:
http://www.baezaforos.com/portal/index.php/informacion-cultural-de-la-provincia-de-jaen/3825-lola-buendia-parte-de-sus-experiencias-docentes-para-escribir-los-valles-olvidados-que-se-presento-ayer-en-jaen

Y en "Diario de Jaén": http://www.diariojaen.es/index.php/menucultura/71-notculturales/12350-dolores-buendia-presenta-su-novela

Presentación de Los valles olvidados

2009-11-08T05:36:00.000-08:00

Ayer fue un día precioso para mi en Jaén. Se presentó mi libro en la sala de cultura de Diputación.
Acudieron muchos amigos, compañeros de trabajo y algunos con los que he compartido "viaje" en los valles olvidados, mis hermanos y la familia que aún me queda en Jaén, Felisa que hizo el gran esfuerzo de venir desde Alcaudete, Elisa desde Granada...
Mis paisanos se portaron muy bien, la Administración, también. Como dice Ramón en el prólogo del libro "fui profeta en mi tierra". El coloquio fue cálido y entrañable.
Yo, aún en una nube.

Os copio enlaces para saber más sobre el acto

Dipujaén:
http://www.dipujaen.es/_area-de-actualidad/detalles.html?uid=52f3da31-be1f-11de-b56d-79fb06ed8546

La noticia en "El Ideal", de Jaén:
http://www.ideal.es/jaen/20091021/cultura/lola-buendia-presenta-tierra-20091021.html

En Baeza Foros:
http://www.baezaforos.com/portal/index.php/informacion-cultural-de-la-provincia-de-jaen/3825-lola-buendia-parte-de-sus-experiencias-docentes-para-escribir-los-valles-olvidados-que-se-presento-ayer-en-jaen

Y en "Diario de Jaén": http://www.diariojaen.es/index.php/menucultura/71-notculturales/12350-dolores-buendia-presenta-su-novela

2009-11-08T01:27:00.000-08:00

atardecer desde mi casa

La vida de Manuela

2009-11-07T13:04:00.000-08:00

La vida de Manuela se deslizaba sobre una senda trillada por varias generaciones de mujeres; con pocas bifurcaciones y muchos importantes dilemas para dejar atrás el lastre de su herencia.

Era hija única entre varones, en años de posguerra en los que las mujeres fueron sacrificadas al servicio de los hombres. Manuela aprendió a coser, bordar, cocinar… a regañadientes. Presentía que nunca haría uso de aquellas habilidades femeninas, en contra de lo que pensaba su madre y las vecinas y amigas. ”Lo que importa es encontrar un buen marido”, insistían.

Un día se encontró en la calle a una antigua amiga del colegio que trabajaba de maestra. Ella le habló de independencia, de viajes, de amigos… En definitiva, de toma de decisiones y determinación.
A Manuela le pareció que sus manos ya habían contribuido bastante a la tribu, y que era el momento de ocuparse del cerebro en el desarrollo personal. Por fin se abría una bifurcación en el insulso camino de su adolescencia. Y se hizo maestra.
Cuando ese camino llegó al final, saltó hacia otras latitudes donde circulaban los vientos de la modernidad y se encontró con hermanos y hermanas que no eran de sangre pero sí de mente.
Manuela aprendió a decidir quiénes serían sus amigos, que una mujer tenía el derecho a satisfacer su goce sexual, a manejarse sola sin la tutela del varón, a perder el miedo a tomar decisiones… Y la senda de su vida se convirtió en ancha, verde, de paisaje siempre cambiante y misterioso.
Aunque en su camino había luces y sombras, nunca le impidieron ver el bosque; pero a veces lamenta haberse acomodado demasiado y estar inmersa en la autocomplacencia.

Manuela se está haciendo vieja y sueña con aquella otra Manuela en cuya vida hubo un tiempo de pureza y de virginidad para contemplar el mundo. Como sus fuerzas la están abandonando, ahora encuentra en los libros las rutas trazadas y vividas por los que la precedieron..., así que puede viajar del presente al pasado…; y en seguida ya es futuro… y sueña con todas las manuelas que ha sido: irrepetibles y únicas, y se gusta también ahora y por eso os lo está diciendo para que os améis, mujeres, más allá de modas y artificios, más allá de calendarios y carnés de identidad.
¿Os animáis a buscar a Manuela?

Este relato no llegó a ser finalista en el certamen Radio Almenara

Un amor embriagador

2009-11-05T03:28:00.000-08:00

Querido amor mío:

Me veo obligado a dejarte. Ya no puedo soportar tus infidelidades. ¡Eres una vulgar ramera!
Yo te quería, es más, aún te quiero; pero te quería solo para mí, llegar el primero hasta tu boca sintiendo el primer sorbo de tu fragancia y apurar hasta la última gota del embriagador jugo de tu cuerpo. ¡Cómo ansiaba el fin de semana! Deseaba ver tu esbelto cuerpo de piel nacarada, tenerte en mis manos, y tocar tu piel suave casi transparente, palpar tus curvas sensuales hasta llegar al cuello, posar mis labios sobre tu boca y recibir el néctar que me embriagaba y enajenaba. Si me gustas por fuera, aún me gustan más tus adentros, te parieron para darme alegría y arrojo. Cuando te conocí lograste que me olvidara de la rutina de mi vida.
Aún recuerdo el primer encuentro. Yo era aún muy joven cuando nos presentaron. Al principio no me gustaste demasiado; eras fría, callada y algo desagradable, pero las alabanzas de mis amigos me incitaron a conocerte mejor.
Poco a poco esperaba con anhelo el día en que nos volvíamos a encontrar en el puerto. Al principio te compartía con mis colegas, era muy excitante. Después te amaba en solitario. Iba a buscarte al salir del trabajo para ir a la cita del viernes. Me gustaba verte con tu vestido nuevo, cada día de un color: opalino, rosado, rojizo, blanco…, yo te ceñía la cintura y te aplastaba contra mi pecho. Te hiciste cada vez más necesaria en mi vida, me acostumbré a ti y me molestaba compartirte con otros. No podía soportar ver cómo te manoseaban mis groseros e infieles amigos, como babeaban sobre tu boca y te ensuciaban el vestido, para luego dejarte exhausta y abandonada en cualquier rincón del sucio suelo y correr a otra boca en las que satisfacer su grosera sed de vicio.
No sé cómo decirte que se acabó nuestro amor, porque creo que te gustaba el mimo con los que iniciábamos nuestra relación, la delicadeza con que te despojaba de tus vestidos, el calor de mis labios que arrancaban el frío de los tuyos, la forma en que te acariciaban mis manos…Quizás sufras con mi abandono pero las autoridades municipales han facilitado mi decisión: hoy, por decreto, será el ultimo día del botellón. Ya no habrá más reuniones en el puerto. A partir de ahora seguiremos nuestro camino en solitario.
¡Que tengas suerte, mi infiel y amada botella!

Nacido para el mar

2009-10-26T11:58:00.000-07:00

Era un domingo de final de verano. Me relajaba bajo el oasis de palmeras de la playa. En mis manos sostenía un libro que se empeñaba en que fijara mis ojos en él, pero estos andaban vagando a mi alrededor.

El sol me lanzaba guiños tras las palmas, el frescor de la hierba cosquilleaba mis pies, (¡qué cosas, césped a la orilla del mar!), niños que se empeñaban en construir castillos de arena demasiado cerca de la marea, otros pretendían llenar con su cubito improvisados océanos y corrían hasta la orilla trasegando agua hasta quedar decepcionados y abandonar su tarea desalentados por aquel agujero que parecía no tener fondo; algunos jóvenes se dejaban acariciar por los ardorosos rayos como amantes complacidos…, tantas sensaciones había a mi alrededor que guardé el libro en mi bolsa playera y me acerqué a la orilla. Demasiado fría. Decidí pasar de bañarme.

Entonces vi que se deslizaba un hombre joven en una silla de ruedas por la hierba del oasis. Estaba solo. Dejó a un lado las muletas y procedió a quitarse la camiseta. Su torso era robusto y velludo, sus hombros anchos y sus brazos musculosos y fuertes. Luego se bajó los pantalones y aparecieron dos piernas sin forma, delgadas y blandas, como si no las sustentara ningún hueso. Me pareció un hombre con dos mitades de cuerpos distintos, como si se los hubieran unido artificialmente. Después, con dificultad, se alzó de la silla y se apoyó en las muletas hasta que se acabó la hierba. Allí las abandonó y reptó por la ardorosa arena dejando un sendero hasta el mar.

Yo tenía curiosidad por ver cómo se las arreglaría en el agua. Para mi sorpresa, en cuanto se adentró en el mar su cuerpo se hizo ágil y sus brazos poderosos le llevaban atravesando las corrientes frescas y amigables, compasivas y salutíferas. Le vi sonreír por primera vez, sin duda se sentía liberado de sus extremidades, inútiles para la tierra pero ligeras para el líquido salino que las sustentaba. El joven seguía adentrándose como un bañista más dejándose acunar por el único elemento para el que, quizás, este hombre había nacido.

Mis ojos dejaron de verlo perdiéndose en el infinito. Quién sabe si allí en el horizonte le esperaba una sirena en el reino sumergido del silencio.

Cuando regresé al oasis ya se había borrado el sendero trazado en la arena.

Publicado hoy en el diario Jaén

2009-10-14T10:44:00.000-07:00

www.diariojaen.es

La jiennense María Dolores Buendía presenta su primer libro

Miércoles, 14 de Octubre de 2009 11:23

CULTURA - NOTICIAS CULTURALES

Diana Sánchez /Jaén

Con la experiencia de haber recorrido la provincia de Jaén durante años, María Dolores Buendía recrea una historia sobre un pareja que decide volver a sus raíces en la Sierra de Cazorla, Segura y Las Villas en su libro Los valles olvidados. Una novela de viaje y metáforas que presentará el 20 de octubre.

Aunque su lugar de trabajo son las aulas, María Dolores Buendía deja volar su imaginación ante la pantalla del ordenador para volver a su tierra. Y es que antes de aterrizar al corazón de la costa del Sol, en Benalmádena, la docente recorrió la provincia del olivar de clase en clase, mientras se empapaba del paisaje y de las costumbres de las zonas rurales. Un bagaje que le ayudó para escribir Los valles olvidados. “En la historia hago alusión a Jaén, donde se desarrolla gran parte de la acción, sin embargo, tengo que matizar que es ficción. Aunque es cierto que hay ciertas experiencias que dejan poso”, dice.
En concreto su primera gran obra, catalogada por los críticos como una novela de viaje y metáforas, no se ciñe a una estructura clásica, de manera que la autora se centra en la historia de una pareja de maestros, que les sirve como hilo conductor para ahondar en las escuelas rurales de principios de los años 80. “Son zonas en las que, a pesar de que ya estaba instaurada la Democracia, vivían como en el franquismo”, comenta Buendía, quien insiste en la variedad de la narración, cargada de historias tiernas o trágicas, pero, sobre todo, humanas. En cualquier caso, la profesora recuerda los problemas culturales que surgieron durante la llegada de extranjeros procedentes de distintos puntos de España y centroeuropa. “Hubo un contraste entre la tradición y la modernidad en varios aspectos como el sentido ecológico, el amor o el sexo. Y no sólo para los autóctonos, sino también para los que llegaban”.
El libro, publicado gracias al accésit que obtuvo en el XVIII Premio para Escritores Noveles de la Diputación Provincial, será presentado por la propia autora el próximo 20 de octubre.

Hipatia de Alejandría

2009-10-04T11:02:00.000-07:00

Hipatia de Alejandría

Hipatia de Alejandría fue una filósofa y maestra neoplatónica, que destacó en Matemáticas y Astronomía; perteneció a la Escuela filosófica de Alejandría a comienzos del siglo V. Fue una mujer de preclara inteligencia y espíritu libre, que en la Alejandría del siglo IV representa una de las cumbres de la cultura greco-romana. Por su agudo intelecto, vastos conocimientos, dotes de magisterio y carisma personal, brilló entre los sabios de la época. Hipatia, "la más grande", es un personaje de la historia del conocimiento que no pasó inadvertido para nadie. Su figura toma tintes trágicos por lo cruel de su muerte, testimonio de adónde puede llevar el fanatismo. Voltaire, entre otros, así lo destacó.

Alejandría en el siglo IV

Egipto era una provincia romana y continuó siéndolo hasta la llegada de los árabes en el siglo VII. En el año 312, el emperador Constantino se había convertido al cristianismo. Al año siguiente, en el 313, fue el Edicto de Milán por el cual se estableció la paz religiosa y la libertad de cultos. En el año 330, Constantino trasladó la capital del imperio a Bizancio, que pasaría a llamarse Constantinopla. En los últimos años del siglo IV Roma se dividió en dos partes, Imperio de Occidente e Imperio de Oriente. Egipto fue incorporado al Imperio de Occidente y en estos años vive el ocaso de su Historia Antigua.

Biografía

Hipatia nació en Alejandría a mediados del siglo IV, algunas referencias dicen que en el 370 y otras que en el 355. Teón, su padre, era un célebre matemático y astrónomo, muy querido y apreciado por sus contemporáneos, que seguramente trabajaba y daba clases en la biblioteca del momento, es decir en la biblioteca que en algún momento sustituyó a la Biblioteca de Alejandría, desaparecida en el incendio del año 48 adC. Teón fue un sabio que no guardó los conocimientos de la ciencia para sí y sus discípulos sino que hizo partícipe de ellos a su propia hija, algo verdaderamente insólito en el siglo IV. Hypatia por su parte era una mujer inteligente y abierta a todo el saber que su padre quisiera volcar sobre ella y así fue cómo se educó en un ambiente académico y culto. En efecto, Teón le transmitió su conocimiento sobre las Matemáticas y la Astronomía además de la pasión por la búsqueda de lo desconocido. Los historiadores han llegado a asegurar que incluso superó al padre, y que muchos de los escritos conservados que se suponen de Teón son en realidad de la hija.

Aprendió también sobre la historia de las diferentes religiones que se conocían en aquel entonces, sobre oratoria, sobre el pensamiento de los filósofos y sobre los principios de la enseñanza. También se interesaba por la mecánica y ponía en práctica la tecnología. Se sabe que inventó un aparato para destilar el agua, un hidrómetro graduado para medir la densidad de los líquidos y un artefacto para medir el nivel del agua.

Viajó a Atenas y a Roma siempre con el mismo afán de aprender y de enseñar.

La casa de Hypatia se convirtió en un lugar de enseñanza donde acudían estudiantes de todas partes del mundo conocido, atraídos por su fama. Uno de sus alumnos fue Sinesio de Cirene, obispo de Ptolemaida (en Fenicia), rico y con mucho poder. Este personaje dejó escrita mucha información sobre Hypatia, su maestra. Por medio de él pueden llegar a conocerse los libros que ella escribió para la enseñanza, aunque ninguno ha llegado a nuestros días. Otro alumno llamado Hesiquio el Hebreo escribió unas obras que se conservan, en las que también hace una descripción sobre las actividades de Hypatia y asegura que los magistrados acudían a ella para consultarle sobre asuntos de la administración. Dice también que fue una persona muy influyente en el aspecto político.

Muerte de Hypatia

Hypatia era pagana y le tocó vivir en tiempos duros para el paganismo. Su situación llegó a ser muy peligrosa en aquella ciudad que se iba haciendo cada vez más cristiana y cuyo cristianismo iba derivando en el fanatismo. Los filósofos neoplatónicos como Hypatia no eran bien vistos y pronto se vieron cruelmente perseguidos. Algunos se convirtieron al cristianismo, pero Hypatia no consintió en ello a pesar del miedo y de los consejos de su amigos como el caso de Orestes, prefecto romano y alumno suyo, que no consiguió nada a pesar de sus ruegos. Hypatia resultó ser para sus enemigos, no una mujer científica sino una bruja peligrosa.

En el año 412 el obispo Cirilo de Alejandría fue nombrado (para sustituir a su tío Teófilo), patriarca, un título de dignidad eclesiástica que sólo se usaba en Alejandría, Constantinopla y Jerusalén, que equivalía casi al del papa de Roma. Cirilo (elevado siglos más tarde a los altares) era un católico exaltado que no consentía ninguna clase de paganismo ni de herejía y que luchó toda su vida defendiendo la ortodoxia de la Iglesia y combatiendo el nestorianismo. Algunos historiadores creen que Cirilo fue el principal responsable de la muerte de Hypatia, aunque no exista documentación directa que lo acredite.

La tradición dice que Cirilo era enemigo de esta mujer científica, a la que temía y admiraba a la vez. Pero siguiendo el pensamiento general de la época, no le era posible comprender ni tampoco consentir que una mujer se dedicase a la Ciencia y menos aún a esa clase de ciencia que difícilmente podían comprender las personas que no eran eruditas en el tema. Por lo tanto es posible que creara un clima y un ambiente de odio y fanatismo hacia ella, tachándola de hechicera y bruja pagana. En el mes de marzo del año 415, Hypatia fue asesinada de la manera más cruel por un grupo de monjes fanáticos de la iglesia de San Cirilo de Jerusalén. Los hechos están recogidos por un obispo de Egipto del siglo VII llamado Juan de Nikio. En sus escritos justifica la masacre que se hizo en aquel año contra los judíos de Alejandría y también la muerte de Hypatia. Cuenta cómo un grupo de cristianos atolondrados, impetuosos y violentos, seguidores de un lector llamado Pedro fueron en su busca , la golpearon, la desnudaron y la arrastraron por toda la ciudad hasta llegar a un templo llamado Cesareo; allí continuaron con la tortura cortando su piel y su cuerpo con caracolas afiladas, hasta que murió; a continuación descuartizaron su cuerpo y lo llevaron a un lugar llamado Cinaron y allí finalmente lo quemaron. De esta manera creyeron dar muerte a lo que ellos llamaban idolatría y herejía.

Orestes, el prefecto romano amigo y alumno de Hypatia informó de los hechos y pidió a Roma una investigación. Pero por "falta de testigos", se fue retrasando, hasta que llegó un momento en que el propio Cirilo aseguró que Hypatia estaba viva y que habitaba en la ciudad de Atenas. Orestes tuvo que huir de Alejandría y abandonar su cargo.

A partir de la muerte de Hypatia se terminó la enseñanza del pensamiento de Platón no sólo en Alejandría sino en el resto del Imperio. El interés por las ciencias fue debilitándose y la Historia entró en el oscurantismo. Pudo sobrevivir en Bizancio y poco después empezó de nuevo a florecer en el mundo árabe musulmán.

Amenábar y su nueva pelicula : Agora

Este joven y gran director nos resucita a Hipatía en una película que ha sido rodada en Malta con un presupuesto de 50 millones de euros. Un difícil reto para Amenábar. Esperemos que nos deleite de nuevo.
Si quieres ver el video de la peli, pincha en el enlace abajo.

http://www.youtube.com/watch?v=040tAa0EQq4

Mi homenaje a Muñoz Rojas

2009-09-29T12:04:00.000-07:00

De nuevo con mis amigos blogueros.
Bien hallados.
Espero que el verano haya sido feliz para todos.
Os dejo con este bello texto del poeta muerto

(De su libro Cosas del campo)

Los aceituneros

Desde lejos son unos humos lentos sobre los olivares. Acercándose, un rumor disperso. Voces, alguna copla, el ruido de un banco que se cierra, el manoteo rápido sobre las hojas, el aleteo del aventador, la caída continua y mullidas de la aceituna, como una cascada negra, en los sacos. Pocas veces hará la tierra más suyos a los hombres que en las aceitunerías. Aceituna arrugada, verde, vinosa, al igual que los rostros, que las ropas, que las manos enterronadas. Salen de mañana arrecidos, se reparten por el olivar, atacan a los árboles, recogen ávidamente el fruto, izan las canastas sobre las testas. Van las aceituneras pardas, sucias, apenas los ojos brillantes entre los pañuelos, apenas salvándose la gracia de una forma bajo los pantalones. Los olivos se les entregan y revierten las ramas despojadas a la altivez de antes, a esperar la nueva flor que el aire les tiene guardada. Y los aceituneros siguen camada adelante, a lo suyo, oscuros, torpes, implacables. Aquí lo humano no guarda paz con lo sereno del día, con la paz, con la limpieza del aire. Todo se vuelve afán, prisa, que nada quede. El rumor pasa y tras él quedan enhiestos los ramones, quieto el aire. Y la madre grita:
-Y que el niño no se vaya a quedar atrás.
Y el niño viene bamboleándose, aburridillo, sin comprender muy bien todo aquello, agradecido al solecito de enero, después del frío inexplicable de la noche antes.

Guy de Maupassant visto por Sciammarella

2009-07-26T05:43:00.001-07:00

Tercera entrega

...El novelista que transforma la verdad constante, brutal y desagradable, para lograr una aventura excepcional y seductora, debe, sin preocuparse demasiado por la verosimilitud, manejar a su antojo los acontecimientos, prepararlos y arreglarlos para complacer al lector, emocionarle o enternecerle. El plan de su novela no es más que una serie de combinaciones ingeniosas que conducen con habilidad al desenlace. Los incidentes se disponen y dirigen hacia el punto culminante, y el resultado final, que es un acontecimiento capital y decisivo, debe satisfacer todas las curiosidades excitadas al principio, poniendo un limite al interés y acabando de una manera tan completa la historia relatada, que ya no se desee saber qué les ocurrirá en el futuro a los personajes más sobresalientes.

En cambio, el novelista que pretende darnos una imagen exacta de la vida debe evitar cuidadosamente cualquier encadenamiento de hechos que pudiera parecer excepcional. Su finalidad no estriba en contarnos una historia, divertirnos o entristecernos, sino en forzarnos a pensar, a comprender el sentido profundo y oculto de los sucesos. A fuerza de observar y meditar, mira el universo, las cosas, los hechos y los hombres de cierto modo que le es peculiar y que se deriva del conjunto de sus observaciones meditadas. Esta es la visión personal del mundo que intenta comunicarnos reproduciéndola en un libro. Para conmovernos, como le ha conmovido a él mismo el espectáculo de la vida, debe reproducirla ante nuestros ojos con escrupulosa semejanza. Por lo tanto, deberá componer su obra de una matera tan hábil, tan disimulada y en apariencia tan sencilla, que sea imposible adivinar e indicar el plan, descubrir sus intenciones.

En lugar de tramar una aventura y desarrollarla de modo que resulte interesante hasta el desenlace, tomará al personaje en determinado período de sus existencia y lo conducirá, mediante transiciones naturales, hasta el siguiente período. Así dará a conocer cómo se modifican los caracteres bajo la influencia de las circunstancias inmediatas, cómo se desarrollan los sentimientos y las pasiones, cómo se ama, cómo se odia, cómo se combate en todos los medios sociales, cómo luchan los intereses de familia y los intereses políticos.

Por lo tanto, la habilidad de su plan no consistirá en la emoción o el hechizo, en un comienzo atractivo o en una catástrofe emocionante, sino en la hábil agrupación de pequeños hechos constantes, de donde se desprenderá el sentido definitivo de la obra. Si hace caber en trescientas páginas diez años de una vida para demostrarnos cuál ha sido, en medio de todos los seres que la han rodeado, su significación particular y muy característica, deberá saber eliminar, entre los innumerables y menudos hechos cotidianos, todos los que le resulten inútiles, y destacar de una manera especial todos aquellos que pasarían inadvertidos para observadores poco perspicaces y que proporcionan al libro su interés y su valor de conjunto.

Los lectores ante la novela (Continuación)

2009-07-18T04:32:00.000-07:00

Guy de Maupassant

...El lector, que únicamente busca en un libro satisfacer la tendencia natural de su espíritu, pide al escritor que responda a su gusto predominante y califica invariablemente como bien escrita la obra o el párrafo que agrada a su imaginación idealista, alegre, picaresca, triste, soñadora o positiva.
En suma, el público está compuesto por numerosos grupos que nos gritan:

«Consuélenme.»
«Distráiganme.»
«Entristézcanme.»
«Enternézcanme.»
«Háganme soñar.»
«Háganme reír.»
«Hagan que me estremezca.»
«Háganme llorar.»
«Háganme pensar.»

Tan sólo algunos espíritus selectos piden al artista: «Escriban algo bello, en la forma que mejor les cuadre, según su temperamento.»
El artista lo intenta y triunfa o fracasa.
El crítico sólo debe apreciar el resultado con arreglo a la naturaleza del esfuerzo; y no le asiste el derecho a preocuparse de las tendencias.
Así pues, tras las escuelas literarias que han querido darnos una visión deformada, sobrehumana, poética, enternecedora, encantadora o soberbia de la vida, vino una escuela realista o naturalista que pretendió indicarnos la verdad, nada más que la verdad y toda la verdad.
Es preciso admitir con el mismo interés esas teorías de arte tan diferentes y juzgar las obras que producen únicamente desde el punto de vista de su valor artístico, aceptando a priori las ideas generales que les han dado vida.
Discutir el derecho que asiste a un escritor para hacer una obra poética o realista es quererle forzar a modificar su temperamento, recusar su originalidad y no permitirle utilizar la visión y la inteligencia que le proporcionó la naturaleza.
Echarle en cara que vea las cosas hermosas o feas, pequeñas o épicas, graciosas o siniestras, es como reprocharle estar configurado de tal o cual manera y no tener una visión que concuerde con la nuestra.
Dejémoslo en libertad para comprender, observar, concebir como guste, mientras sea un artista. Procuremos exaltarnos poéticamente para juzgar a un idealista y demostrémosle que su sueño es mezquino, trivial, no lo bastante extravagante o magnífico. Pero si juzgamos a un naturalista, indiquémosle en qué difiere la verdad de la vida de la verdad de su libro...

¿Sabemos lo que es una novela?

2009-07-16T05:23:00.000-07:00

¿Existen reglas para escribir una novela, fuera de las cuales una historia escrita debiera llamarse de otro modo?
Si Don Quijote es una novela, ¿no lo es también El rojo y el negro? Si El Conde de Montecristo es una novela, ¿no lo es también L’assomoir? ¿Puede establecerse una comparación entre Las afinidades colectivas de Goethe, Los tres mosqueteros de Dumas, Madame Bovary de Flaubert, El Señor de Camor de M.O. Feuillet y Germinal de Zola? ¿Cuál de estas obras es una novela? ¿Cuáles son esas famosas reglas? ¿De donde proceden? ¿Quién las ha establecido? ¿En virtud de qué principio, de qué autoridad y de qué razonamientos?
No obstante, parece ser que esos críticos saben de una manera cierta, indudable, lo que constituye una novela y lo que la distingue de otra que no lo es. Esto, sencillamente, significa que sin ser productores están agrupados en una escuela y rechazan, a la manera de los mismos novelistas, todas las obras concebidas y realizadas fuera de su estética.
En cambio, lo que debería hacer un crítico inteligente es buscar aquello que menos se parece a las novelas ya escritas y estimular todo lo posible a los jóvenes para que emprendan nuevos caminos.
Todos los escritores, Victor Hugo igual que Zola, han reclamado con insistencia el derecho absoluto, derecho indiscutible de componer, es decir, de imaginar u observar de acuerdo con su concepto personal del arte. El talento procede de la originalidad que es una manera especial de pensar, de ver, de comprender y de juzgar. Así pues, el crítico que pretende definir la novela según la idea que de ella se ha forjado con arreglo a las novelas que prefiere, y establecer ciertas reglas invariables de composición, luchará siempre contra un temperamento de artista que aporte un nuevo procedimiento. Un crítico totalmente merecedor de este nombre debería ser tan sólo un analista exento de tendencias, de preferencias, de pasiones, etcétera, y apreciar tan sólo, al igual que un perito en pintura, el valor artístico del objeto de arte que se le somete. Su comprensión, abierta a todo, debe absorber hasta tal punto su personalidad, que pueda descubrir y alabar incluso los libros que no le satisfacen como hombre, pero que debe comprender como juez. Pero la mayor parte de los críticos no son, en realidad, más que lectores, y el resultado es que nos censuran casi siempre erróneamente o que nos elogian sin reserva y sin tino.

Del prólogo de la novela "Pedro y Juan" del escritor Guy de Maupassant
(Continuará)

Las minas antipersonales

2009-07-08T03:43:00.000-07:00

Las minas antipersonales son un tipo de mina terrestre. Están diseñadas para matar o incapacitar a sus víctimas. Se utilizan para colapsar los servicios médicos enemigos, degradar la moral de sus tropas, y dañar vehículos no blindados. Por ello, se busca sobre todo que hieran gravemente o mutilen, y no tanto que maten, ya que un muerto no causa tantos problemas como un herido. Así, sus efectos más comunes son amputaciones, mutilaciones genitales, lesiones musculares y en órganos internos, quemaduras...

Se calcula que hay más de 110 millones de minas repartidas en más de 64 países (la mayoría en África). Cada año más de 26.000 personas mueren o sufren traumáticas mutilaciones debido a las explosiones de estas armas que no distinguen entre combatientes y población civil. Pueden permanecer activas durante más de 50 años después del fin de un conflicto.

Colocar una mina puede costar 1,8 euros, pero desactivarla puede llegar a mucho más: hasta 718 euros.

Historia de las minas terrestres

El fundador de la mina terrestre fue Pedro Navarro,oficial español del siglo XVI, que ideó un sistema para volar los muros de las fortalezas de Italia. Aunque ya se utilizaron versiones primitivas en la Guerra Civil en los Estados Unidos, las minas antitanque empezaron a utilizarse en la Primera Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial se empezaron a utilizar las primeras minas antipersonales en Europa y el norte de África, con el fin de proteger las minas antitanque.

Durante la guerra fría, fueron utilizandos intensivamente en conflictos locales. En Vietnam, el ejército estadounidense empezó a lanzarlas desde el aire. Con el tiempo, se hizo frecuente su uso por parte de ejércitos insurgentes en lugares de cultivo, fuentes de agua, y otras infraestructuras básicas. Así, empezaron a ser utilizadas en muchos conflictos también como arma contra la población civil, aterrorizándola y negándole el acceso a recursos básicos.

Las minas antipersonales se han utilizado en conflictos en Angola, Afganistán, Argentina, Bosnia, Camboya, Chechenia, Chile, Colombia, Ecuador, Egipto, Guatemala, Kosovo, Mozambique, Malvinas, Nicaragua, Perú, El Salvador,(ya erradicadas. Agosto 2,008), Sudán, Sáhara Occidental, entre otros.

En el año 2005 un informe de la ONU calculaba que más de 167 millones de estos artefactos permanecían almacenados en todo el mundo, 82 países tienen minas inlocalizadas. Entre 15 mil y 20 mil personas en el mundo son víctimas cada año de las minas antipersona.
En respuesta a la crisis humanitaria causada por las minas terrestres y los restos explosivos de guerra, los Gobiernos prohibieron las minas antipersonal en la Convención de Ottawa de 1997 y establecieron responsabilidades por la remoción de los restos explosivos de guerra tras el cese de las hostilidades, en el Protocolo de 2003. Esos instrumentos forman el marco jurídico internacional para prevenir y mitigar el sufrimiento humano causado por las minas terrestres y los restos explosivos de guerra.

Los valles olvidados " En casa"

2009-07-01T03:13:00.001-07:00

Mi novela ya la tengo en casa. Es extraño tener el libro en las manos; siento una mezcla de sensaciones, incluso contradictorias: paso de la emoción y el orgullo de lo que siento como una creación mía, al alejamiento y extrañeza de que ya no me pertenece, que ya es de los lectores, que además me van a juzgar. No me preocupan demasiado las críticas, pero si alguien se anima a opinar las aceptaré con gusto. Escribí esta libro para recuperar parte de la memoria de una época. Mi andadura como maestra por las zonas rurales de la provincia de Jaén, me han dado a conocer personajes y lugares que han vivido alejados de las ciudades, con una manera de ser y de vivir distinta, desconocidos por la mayoría de los que siempre han vivido en núcleos urbanos.

Os invito a leer un capítulo donde aparece uno de esos personajes.

María

María tiene el cuerpo maduro y la mente de ángel inocente; está llena de un misterio descosido de la realidad, porque vive alejada del mundo y hasta de sí misma, enfrascada en la atención que le procuran los otros seres naturales y que le roban casi todo su tiempo y energías.

María nació con una gracia que le permitía comprender y sentir los amores y penas de los animales, las plantas y hasta de las piedras y de las estrellas, que para ella eran de la misma naturaleza que las de los demás seres del mundo.

Es la hija mayor de Anselmo, el pastor, y la que se levanta más temprano para ir a la fuente de la Canaleja a por un cántaro de agua para que su padre se lave, después sigue con sus tareas: dar careo a las gallinas para que picoteen algún gusano incauto, arrimar una piña al rescoldo para avivar el fuego, lavar la ropa en el pilón…, y así hasta la caída del sol. A esa hora desamarraba a las dos marranas que hociqueaban bajo las encinas y les daba suelta cuando percibía que ansiaban un macho. Anselmo había sido el gran descubridor de las leyes de la genética, desconocidas para los pastores y para él mismo en aquellos serratos, y se jactaba de que si una marrana blanca se cruzaba con un jabalí daría unas crías que valdrían más y sus jamones tendrían mejor sabor.

María, siguiendo su instinto, guiaba a sus hembras hacia los caminos donde las marcas de los árboles habían dejado una carta de presentación de uno de estos machos ásperos y salvajes, y podía oler su piel erizada e impregnada de ansiosa lujuria. Los jabalíes, que merodeaban emboscados, se dejaban engañar por estas hembras groseras y perezosas que aprovechaban la oscuridad y la ofuscación de sus congéneres evolucionados para que las dejaran preñadas. Luego, confirmando el saber del pastor, los lugareños asistían al nacimiento de unas crías híbridas con rayones en la espalda del color de algunos melones.

María realizaba estas y otras tareas sin rechistar, sin descomponer su cara dulcísima, porque su alma seguía intacta, sin desgastarse en arrebatos, pasos adelante y pasos que desandar. Su mente sin embargo era viajera y solía divagar hacia el territorio de los sueños. Permanecía absorta contemplando las estrellas, el deshilachado de las nubes o los aleteos de los gorriones en los olivos del camino.

Al termino del día, se dirigía a las orillas del pantano a dar de comer a las truchas. Iba desmigando un pedazo de pan y arrojándolo al agua para obligar a los peces a bailar para ella en las curvilíneas pistas que se formaban en el diamantino espejo. Miles de insectos se aferraban en los tallos de los juncos de la ribera y María percibía a los funámbulos absorbiendo las gotitas con las que nutrían sus cuerpos. Sabía cuándo una yegua había tenido trato con el caballo porque sentía blandos y calientes los ollares del animal y no se resistían al bocado. Era capaz de adivinar el palpitar de la nueva vida nada más palpar su panza y escuchar el gemido de las semillas en el instante en que se desmembraban para engendrar otro ser vegetal. Todo esto y mucho más era el patrimonio con el que había nacido la hija mayor de Anselmo, pero tan ignorado por él que nunca comprendió por qué la joven se marchó un día de la casa.

Con qué o quién soñaba la joven enajenada nadie lo sabía. Ella no conocía el amor de la carne de un hombre, pero en sus sueños siempre se hacía presente Ángel, el pastor del otro lado de la huerta de la Canaleja. María veía elevarse el humo de la chimenea de la casa del joven y adivinaba que sus hermanas le estaban preparando el almuerzo mañanero, y le llegaban oleadas a jara y romero, ese olor que emanaba de las ropas del muchacho y del que no pudo librarse desde que bailó con él en la fiesta de San Juan.

Que después no se vieran más, a pesar de la cercanía, era una ley cazurra de desavenencias entre los padres de ambos por una cuestión de lindes. Cuando María y Ángel se volvieron a encontrar en el siguiente solsticio, éste ya había entregado su cuerpo y su alma a Jana, la extranjera de cabellos color de paja como la que se agavillaba en la era.

Un día María desapareció carretera adelante siguiendo la Vía Láctea hasta que roló al Noreste. Le habían dicho en el mercado que en aquellas tierras ofrecían oportunidades a la medida de sus sueños. Tomó un autobús en el pueblo y viajó toda una jornada hasta que el vehículo se detuvo y vomitó a los viajeros.

El rastro de María se perdió durante las cuatro estaciones siguientes. En la primavera del año de la gran sequía, María volvió a casa de sus padres: enferma de alma, perdida la inocencia y perdido el don misterioso de comprender y compartir el pulso de la creación con el que había sido alumbrada.

La novela negra de Dashiell Hammett

2009-06-28T09:46:00.000-07:00

Dashiell Hammett

Nacimiento 27 de mayo de 1894 en el Condado de St. Mary (Maryland)
Defunción 10 de enero de 1961 Nueva York
Ocupación novelista, escritor
Nacionalidad Estados Unidos
Género Novela negra
Movimientos Generación perdida estadounidense

La Cosecha roja (novela negra)

Sinopsis

Cosecha roja (Red Harvest) es la primera novela del autor estadounidense Dashiell Hammett, publicada por Alfred A. Knopf el 1 de febrero de 1929. La obra está inspirada en una ciudad minera del estado de Montana rebautizada como Personville y llamada despectivamente por el narrador y protagonista, el Agente de la Continental, Poisonville, que significa Ciudad Veneno y que fue el primer título de la obra.
El primer libro de Hammett fue serializado en la revista Black Mask a través de cuatro entregas mensuales. Estilísticamente, con sus frases breves y sus diálogos en los que los personajes intercambian continuos latigazos y con sus impactantes escenas de tiroteos, emboscadas, persecuciones, etcétera, Cosecha roja supuso uno de los primeros ejemplos del encuentro de los relatos de detectives y el lenguaje cinematográfico. Además, Hammett rompe con la tradición del detective que resuelve los casos a través de la lógica y la deducción, tipo Auguste Dupin o Sherlock Holmes, y presenta a un personaje típico de las novelas ‘hardboiled’, un tipo que, aunque posee un extraordinario don de la observación, resuelve los casos pateando las calles en busca de información y que manipula las cosas a su antojo.

Adaptaciones al cine

Aunque Cosecha roja no ha tenido ninguna adaptación cinematográfica fiel, existen tres largometrajes más o menos inspirados en la novela de Dashiell Hammett. La primera lleva como título Mercenario (Yojimbo, 1961) y fue dirigida por Akira Kurosawa. El filme se inspiró en la primera novela de Hammett, si bien esta deuda no queda recogida en los créditos. Tres años después, Sergio Leone realizó Por un puñado de dólares, un remake del filme de Kurosawa, cambiando la ambientación samurai por el western. En los créditos, esta película no consta como un remake de la obra de Kurosawa y, en este caso, los jueces dieron la razón a los guionistas de Yojimbo, Akira Kurosawa y Ryuzo Kikushima ⎯aún cobran el 15% por los derechos de exhibición de Por un puñado de dólares⎯. El director Walter Hill volvió a fijarse en las películas de Akira Kurosawa y Sergio Leone para la realización de El último hombre (Last Man Standing, 1996).

Otro de los libros de Dashiell Hammett convertidos en película fue El halcón maltés (película dirigida en 1941 por John Huston). El diálogo en la película fue frecuentemente incorporado del libro palabra por palabra. También se le pidió editar guiones de películas para Hollywood.
La Asociación Internacional de Escritores Policíacos otorga anualmente el Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett durante la Semana Negra de Gijón a la mejor novela policíaca escrita en español.

Obras

* Cosecha roja (Red Harvest): publicada el 1 de febrero de 1929
* La maldición de los Dain (The Dain Curse): 19 de julio de 1929
* El halcón maltés (The Maltese Falcon): 14 de febrero de 1930
* La llave de cristal (The Glass Key): 24 de abril de 1931
* El hombre delgado (The Thin Man): 8 de enero de 1934
* The Big Knockover (una colección de cuentos cortos)

Opiniones

Novela negra, negrísima. De esas que se escriben en primera persona, con un personaje duro y cínico. Con diálogos fluidos e inteligentes, pasas las hojas como un huracán. No es una novela más en las que se resuelve un crimen al estilo de Sherlock Holmes, sino que en ésta se hace un análisis social cuya corrupción incita a actuar al personaje. Hammett nos conduce con mano maestra por derroteros tan imprevisibles como adictivos, lo que provoca en el lector una tremenda curiosidad por conocer lo que se avecina. Los personajes son atractivos, están contruidos huyendo totalmente de maniqueismos pero no de estereotipos, los conocemos bien, debido a que existieron de verdad y esta es literatura puramente realista que toma los personajes de gente que vivió una determinada época. La ironía y el crimen van de la mano en Cosecha roja. Una gran novela aunque la traducción de Fernando Calleja deja mucho que desear.
Si te gusta el género negro, problablemente ya la hayas leído. Si no lo has hecho, léela. No te arrepentirás.

Shakespeare and Company

2009-06-22T09:40:00.000-07:00

La librería más famosa del mundo

He vuelto a París y de nuevo mi visita obligada a esta entrañable librería; desde hace dos años sigue igual, salvo que han arreglado la escalera peligrosa que subía al primer piso. Los libros se amontonan en pirámides sobre mesas, escalones, rincones…, miles de tarjetas, fotos de los personajes famosos ⎯casi todos desaparecidos⎯, restos de ajados sofás donde debieron posar sus célebres posaderas escritores de todos los paises…; en la calle, cajones y estanterias con libros de segunda mano, bancos para que la gente lea o consulte, y muchas cámaras que captan la singular librería.
Las tres veces que la he visitado me han ocurrido algunas anécdotas curiosas. Esta vez nos sentamos en un pequeño velador junto a la puerta de entrada. No habría más de seis libros sobre la mesa…¿casualidad? ¡allí estaba La cosecha roja de Dashiell Hammett ⎯ el libro que comentaremos en nuestra tertulia del viernes⎯, en francés, una edición publicada en 1975! La compré por 3 euros.

Un poco de su historia

La historia de Shakespeare and Company, probablemente la librería más famosa del mundo, está ubicada en el 37 de la 'rue' de la Bûcherie, frente a Notre Dame de París (Kilómetre Zero).

Para empezar, algunos lectores pensarán, al citar la librería Shakespeare and Company, en Sylvia Beach, la estadounidense que publicó en 1922 el Ulises de James Joyce. Es cierto que Sylvia Beach pasó por aquí, como han pasado al cabo de los años tantas celebridades estadounidenses y de todo el mundo, pero esta librería Shakespeare and Company no es la de la generación perdida, sino la de George Whitman, nacido en New Jersey hace 90 años, más de 50 de librero bohemio en este rincón parisino, y todavía aguantando las tormentas a este lado del Sena.
Para embarullar más las sombras de los espíritus que habitan estas paredes, George Whitman es hijo de Walt Whitman, pero no es pariente del Whitman poeta, aunque se considera su heredero. Su hija se llama Sylvia Beach Whitman, porque George así lo quiso, aunque la joven no guarde ningún parentesco con la librera y editora de Joyce. O tal vez sí, porque en este reino de ficción los lazos familiares y los árboles genealógicos literarios están deliciosamente enmarañados.

Quería compartirlo con vosotros.

Mi reseña del último libro leido

2009-05-27T12:03:00.000-07:00

Sinopsis

Eva es autora y editora de guías de viaje para gente tan urbana y feliz como ella. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo de publicidad, decide, con muchas dudas, cerca de los cuarenta años, tener un hijo. Y el producto de tan indecisa decisión será Kevin. Pero casi desde el comienzo, nada se parece a los mitos familiares de la clase media urbana y feliz. Eva siente que Franklin se ha apoderado de su maternidad, convirtiéndola en el mero contenedor del hijo por nacer. Y Kevin es el típico bebé difícil, que tortura con sus llantos, que no quiere comer. Se convertirá en el terror de las niñeras, en un adolescente terrible, en el antihéroe a quien sólo le interesa la belleza de la maldad. Al llegar la sangrienta, mortífera epifanía de Kevin, dos días antes de cumplir los dieciséis años, el niño es un enigma para su madre.

Relato impresionante sobre la maternidad, las dudas ante ella, los sentimientos contrapuestos y culpables, no aceptados por la sociedad y por ello impronunciables y vividos de forma callada e inculpatoria por la mujer, incluso hoy día, y que explican por qué la novela fue rechazada por tantas editoriales antes de ser publicada. Pero la novela va más allá de estas cuestiones, y se sumerge en la cuestión de la psicopatía, hasta qué punto es genética o educacional, qué grado de responsabilidad tenemos en ella, qué preparación tenemos para ser padres, aunque nuestro nivel de inteligencia sea elevado y estemos plenamente integrados en la sociedad.

El libro te engancha desde las primeras páginas, a pesar de tener más de 600 y estar escrito en forma de cartas, sin respuesta, de Eva, la protagonista, a su marido. Desde luego no es literatura para estómagos delicados; la novela es de una dureza terrible, a veces he tenido que tomarme un respiro para continuar después. Sin embargo me he preguntado muchas veces cómo será la vida de una pareja que tiene la desgracia de traer al mundo a un Kevin, que desde la infancia ya es un malvado y que finalmente se convertirá en un sicópata. Cómo actuar en estos casos y cuantos remordimientos deben sentir esos padres. Además la sociedad ya se encarga de culpabilizarlos de todo lo que hagan. Tremenda responsabilidad la de ser padres. ( Os lo recomiendo).

La autora, Lionel Shriver, nació en 1957, en Carolina del Norte, Estados Unidos. Periodista y escritora. En el año 2005 ganó el Premio Orange por esta novela: Tenemos que hablar de Kevin, una novela que ha suscitado fuertes polémicas y se ha convertido en un best seller internacional que ha consagrado a la autora. Es su única novela traducida al español. En la actualidad reside en Londres.

Lenguaje y feminismo

2009-05-14T09:19:00.000-07:00

Reportaje-noticia tomado de la página web http://www.elpais.com/articulo/internacional/miembros/miembras/elpepiint/20090318elpepiint_4/Tes
Ni miembros ni 'miembras'
El Parlamento Europeo propone un rígido manual de estilo para acabar de una vez con el uso sexista de la lengua
RICARDO M. DE RITUERTO - Bruselas - 18/03/2009

Bibiana Aído, ministra de Igualdad, hubiese evitado muchas críticas de haber tenido la suerte de que el Parlamento Europeo hubiese sacado antes el manual de estilo para acabar de una vez con el lenguaje sexista en la Eurocámara, y, por ende, en cualquier Parlamento. "Todos los miembros del comité recibirán la información por escrito" deberá sustituirse no por "todos los miembros y las miembras del comité...", que diría la ministra gaditana, sino por "cada miembro del comité...", de acuerdo al criterio del Grupo de Alto Nivel sobre Igualdad de Género y Diversidad de la Eurocámara, que pretende acabar con usos, normas gramaticales y cortesías seculares e imponer la corrección política caiga quien caiga.
Adiós a la distinción de señora y señorita, y el "hombre medio" es "gente corriente"
Interpretan los expertos de ese grupo, con criterio cuestionable, que el lenguaje sexista tiende a implicar que uno de los sexos es superior al otro. Y así recomienda, en sus orientaciones específicas para el español, que en vez de usarse la expresión "los andaluces", que aparentemente excluye a "las andaluzas", se emplee la más ecuménica de "el pueblo andaluz".
Dicen los especialistas, avalados por el secretario general del Parlamento, Harald Romer, que "el uso del masculino genérico puede producir ambigüedades y confusiones que pueden dar lugar a una falta de visibilidad de las mujeres", de ahí que "los médicos" deba ser desplazado por perífrasis como "las personas que ejercen la medicina". Los expertos buscan donde haga falta para evitar la intolerable palabra "hombre" como referencia al conjunto del género humano y proponen sustituirlo por expresiones no excluyentes del sexo femenino como "las personas", "la gente", "los seres humanos" o "la especie humana". Debe evitarse hablar de "el hombre medio" en beneficio de "las personas corrientes". Y quien dice "hombre" dice "niño". Nada de "los derechos del niño", hay que hablar de "los derechos de la infancia".
Al aludir a profesiones o cargos que hagan referencia a un sexo o se perciban como excluyentes del otro hay que optar por el universalismo. "Las azafatas y los pilotos" se convierten en "el personal de vuelo", del mismo modo que "las mujeres de la limpieza" derivan en "el personal de la limpieza". En las fórmulas de tratamiento se elimina la distinción entre "señora" (entendida como mujer casada) y "señorita", por sexista frente al "señor" que no atiende a estado civil, y se encarece el uso del término "señora".
Como cada lengua tiene su historia, tradiciones y gramática, el grupo de Romer, a veces, riza el rizo. En inglés muchas palabras terminan con la sílaba man (hombre), en plural men (hombres). En la Eurocámara se prefiere que fireman (bombero) sea sustituido por firefighter (literalmente: el -o la- que lucha contra el fuego).

INFORME SOBRE EL LENGUAJE NO SEXISTA EN EL PARLAMENTO EUROPEO

(Aprobado por la decisión Grupo de Alto Nivel sobre Igualdad de Género y Diversidad de 13 de febrero de 2008)

¿QUÉ ES EL LENGUAJE NO SEXISTA?

La finalidad del lenguaje no sexista o lenguaje neutral en cuanto al género es evitar opciones léxicas que puedan interpretarse como sesgadas, discriminatorias o degradantes al implicar que uno de los sexos es superior al otro, ya que en la mayoría de los contextos el sexo de las personas es, o debe ser, irrelevante.

La utilización de un lenguaje no sexista es algo más que un asunto de corrección política. El lenguaje influye poderosamente en las actitudes, el comportamiento y las percepciones. El Parlamento como institución respalda plenamente el principio de igualdad de género, y el lenguaje que utiliza debe reflejar este hecho.

Para este fin, es importante establecer orientaciones que aseguren en la medida de lo posible que el lenguaje no sexista es la norma, en lugar de ser la excepción, en los documentos parlamentarios.

Estas orientaciones deben reflejar dos rasgos particulares del trabajo del Parlamento: en primer lugar, su medio de trabajo multilingüe y, en segundo lugar, su papel como legislador europeo.

En el medio multilingüe del Parlamento Europeo, el principio de neutralidad en cuanto al género no se puede aplicar de la misma manera en todas las lenguas. Algunas expresiones pueden ser aceptables en una lengua pero controvertidas en otras (por ejemplo, «derechos humanos» y «Menschenrechte» frente a «droits de l'homme»). Es esencial que los autores en el Parlamento Europeo tengan en cuenta estas diferencias culturales y lingüísticas.

La manera en que el principio de neutralidad en cuanto al género se refleja en un texto dependerá en gran medida del tipo y registro del texto de que se trate. Por ejemplo, lo que puede ser adecuado en un discurso («Señoras y señores») o en la forma de dirigirse a alguien directamente («Muy señor mío» o «Muy señora mía» en el encabezamiento de una carta) no se ajusta necesariamente a las limitaciones formales de un texto legislativo, que debe ser claro, preciso y coherente y no debe prestarse a soluciones de vanguardia que creen ambigüedad (tales como la alternancia de las formas masculinas y femeninas para el pronombre genérico o la utilización únicamente de la forma femenina en algunos documentos y de la masculina en otros). Los autores deben asegurarse de que la solución elegida es adecuada para el tipo de texto y para el uso que se le vaya a dar ulteriormente.

CUESTIONES COMUNES A LA MAYORÍA DE LAS LENGUAS

Aunque los problemas específicos en cuanto a la forma de evitar el lenguaje sexista varían de una lengua a otra, varios de los problemas siguientes son comunes a la mayoría de las lenguas:

(a) Uso genérico del género masculino

La convención gramatical en la mayoría de las lenguas europeas es que, para los grupos que combinan ambos sexos, el género masculino se usa como «inclusivo» o «genérico», mientras que el femenino es «exclusivo», es decir, que se refiere solamente a las mujeres. La utilización genérica o neutral del género masculino se percibe cada vez más como una discriminación contra las mujeres.

Evitar el uso genérico de la forma masculina no siempre es fácil, especialmente en textos formales. El uso de «él o ella» resulta poco elegante si se repite y hace que las frases sean más largas. Este es un problema particular de las lenguas con flexiones, en las que la utilización de ambas formas del pronombre implica que muchas otras palabras en la frase tienen que duplicarse para concordar con ambos géneros. Las formas combinadas («él/ella») se consideran generalmente torpes y difíciles de pronunciar. La alternancia de las formas masculinas y femeninas es otra estrategia que a veces se utiliza, pero puede resultar confusa y ambigua y no se recomienda en un marco formal como el del Parlamento Europeo.

En muchas lenguas, la palabra «hombre» se utiliza en una amplia serie de expresiones idiomáticas referidas tanto a mujeres como a hombres. Por ejemplo, hombre de negocios, hombre medio, hombre de letras, etc. Con un poco de esfuerzo, estas expresiones pueden hacerse neutrales en cuanto al género. Mediante la combinación de varias estrategias (véanse las orientaciones específicas), el principio de neutralidad en cuanto al género debería ser posible y el uso ocasional del género masculino en contextos más difíciles se podría considerar aceptable.

(b) Nombres de profesiones y cargos

Del debate público desarrollado en este ámbito en años recientes es posible identificar dos enfoques principales pero divergentes para evitar un lenguaje sesgado en cuanto al género para los términos de profesiones y cargos.

La tendencia actual en determinadas lenguas europeas (por ejemplo, en inglés y en las lenguas escandinavas) es reducir el uso de términos específicos en cuanto al género.

En la mayoría de los casos, esta tendencia neutral en cuanto al género ha llevado a la desaparición de antiguas formas femeninas, convirtiéndose en unisex las formas masculinas (por ejemplo, en inglés, «actor» en lugar de «actress»). Este principio, sin embargo también ha actuado al revés. En Escandinavia, por ejemplo, los enfermeros prefieren que se les designe con el término (gramaticalmente) femenino. De hecho, el término masculino equivalente se refiere a una función distinta (de menor nivel).

Este enfoque neutral en cuanto al género contrasta con la tendencia en otras lenguas (por ejemplo, en alemán y en francés y en algunas lenguas eslavas) a introducir más términos específicos en cuanto al género. Esta diferencia se explica por el papel estructural mucho mayor del género gramatical en esas lenguas. Dado que tienen género masculino y femenino específico, la mayor parte de las ocupaciones son por tradición gramaticalmente masculinas, con pocas excepciones, típicamente para trabajos tradicionalmente femeninos como «enfermera» o «comadrona». En estas lenguas la sensación de discriminación es particularmente fuerte y ha llevado a la creación de equivalentes femeninos de prácticamente todos los cargos de género masculino («Kanzlerin» (Cancillera), «Présidente» (Presidenta)).

En el Parlamento, los términos que designan las categorías profesionales se refieren por igual a personas de ambos sexos, independientemente del género gramatical del término de que se trate. Para que el mensaje sea claro incluso en las lenguas con géneros específicos, los anuncios de vacantes en el Parlamento normalmente usan la forma genérica tradicional, seguida de la expresión «f/m».

En el medio multilingüe del Parlamento, se recomienda por razones prácticas evitar las formas dobles en favor de términos genéricos cuando éstos se refieren al cargo. Los términos específicos en cuanto al género sólo deben usarse si el sexo de la persona es relevante para la cuestión de que se trate o —en el caso de «una lengua específica en cuanto al género»— cuando se refieren a personas individuales («la Secretaria General de la Comisión»).

(c) Nombres, estado civil y tratamientos

En una serie de lenguas oficiales (especialmente las introducidas a raíz de la ampliación de 2004), la forma de los nombres se modifica tradicionalmente de acuerdo con su función gramatical (flexiones). Esto ha resultado particularmente difícil en el medio multilingüe de las instituciones europeas donde la norma es no flexionar los nombres.

En algunas lenguas (por ejemplo, en francés, en alemán y también en español) el tratamiento utilizado para dirigirse a una mujer mayor, no casada o cuyo estado civil se desconoce, es el mismo que para una mujer casada («Madame», «Frau» o «Señora», respectivamente). En el Parlamento se evita, en general, hacer referencia al estado civil de la mujer. Habitualmente el tratamiento se omite y se sustituye por el nombre completo de la persona.

En términos generales, debe respetarse el deseo de la mujer en cuanto a la manera en que quiere ser tratada («Madame le Président» o «Madame la Présidente».).

CONCLUSIONES

Lo que sirve para una lengua puede no servir para otra. Para cada una de las lenguas oficiales debe encontrarse una terminología adecuada no sexista que sea conforme con las costumbres nacionales y tenga en cuenta la legislación nacional en la materia, las orientaciones a nivel nacional y otras fuentes autoritativas.

Al mismo tiempo, sin embargo, hay que subrayar que se exige a los traductores que traduzcan los textos de una manera fiel y exacta en su propia lengua. Si un autor intencionalmente usa un lenguaje específico en cuanto al género, la traducción debe reflejar esta intención. Esto hace que sea importante que los autores de los textos en y sobre el Parlamento sean plenamente conscientes de los principios del lenguaje no sexista.

Los autores también deben ser conscientes de las grandes diferencias culturales en este ámbito entre las diferentes lenguas europeas, lo que hace imposible que se pueda armonizar plenamente su uso en el Parlamento Europeo.

Un lenguaje neutral tiene más posibilidades de ser aceptado por los usuarios si es natural y discreto. Deben buscarse alternativas neutrales e inclusivas genuinas en lugar de expresiones que se presten a controversia.

Anexo: Orientaciones Específicas

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL ESPAÑOL

(a) Uso del masculino con valor genérico

El género masculino posee un doble valor, como específico, referido a los varones, y como genérico, referido a ambos sexos. La utilización del masculino con valor genérico es mucho más frecuente en plural que en singular ya que los plurales masculinos de los nombres apelativos de persona se aplican a hombres y mujeres conjuntamente cualquiera que sea el número de ellos y de ellas en el grupo.

No obstante, el uso del masculino genérico puede producir ambigüedades y confusiones que pueden dar lugar a una falta de visibilidad de las mujeres en el discurso, por lo que conviene recurrir a técnicas de redacción que permitan hacer referencia a las personas sin especificar su sexo.

Técnicas de redacción que evitan el sexismo en el lenguaje:

- Utilización de sustantivos genéricos y colectivos:
Ejemplo: «el interesado», «los andaluces», «los profesores»
Propuesta de cambio: «la persona interesada», «el pueblo andaluz», «el profesorado»

- Utilización de perífrasis:
Ejemplo: «los médicos»
Propuesta: «las personas que ejercen la medicina»

- Utilización de construcciones metonímicas:
Ejemplo: «los directores», «el Presidente de la Comisión»
Propuesta: «la dirección», «la Presidencia de la Comisión»

- Utilización del imperativo:
Ejemplo: «El candidato debe enviar su currículum a la dirección indicada»
Propuesta: «Envíe su currículum a la dirección indicada»

- Utilización de la forma pasiva:
Ejemplo: «El solicitante debe presentar el formulario antes del día 15»
Propuesta: «El formulario debe ser presentado antes del día 15»
(Este recurso debe utilizarse con precaución en textos jurídicos)

- Utilización de estructuras con «se» (impersonal o pasiva refleja)
Ejemplo: «El juez dictará sentencia»
Propuesta: «Se dictará sentencia judicial»

- Utilización de formas no personales del verbo:
Ejemplo: «Es necesario que el usuario preste atención»
Propuesta: «Es necesario prestar atención»
(Este recurso debe utilizarse con precaución en textos jurídicos)

- Utilización de determinantes sin marca de género u omisión del determinante en el caso de sustantivos de una sola terminación:
Ejemplo: «Todos los miembros del comité recibirán la información por escrito»
Propuesta: «Cada miembro del comité recibirá la información por escrito»

Desdoblamientos

La utilización de los dos géneros gramaticales o desdoblamiento («los ciudadanos y las ciudadanas de la Unión Europea») puede evitar la ambigüedad del uso del masculino genérico, si bien conviene recordar que lo que puede constituir un recurso admisible en el lenguaje oral no siempre resulta apropiado en documentos de carácter formal.

Sólo cuando la oposición de sexos es un factor relevante en el contexto, es necesaria la presencia explícita de ambos géneros: «La proporción de alumnos y alumnas en las aulas se ha ido invirtiendo progresivamente», en otros casos es recomendable utilizar alternativas como las mencionadas más arriba.

Barras

Deben evitarse los dobletes mediante barras como «el/la usuario/a».

Empleo del término «hombre» con valor genérico

Para referirnos al conjunto del género humano conviene evitar el vocablo «hombre», o su plural «hombres» y sustituirlo por otras expresiones no excluyentes del sexo femenino como «las personas», «la gente» los «seres humanos», «la humanidad», «el género humano», la especie humana». Conviene igualmente utilizar el adjetivo «humano» en lugar de «del hombre» en expresiones como «el cuerpo humano», «la inteligencia humana».

Ejemplos de expresiones que deben evitarse y posibles soluciones preferibles

Ejemplo: «el hombre medio»
Propuesta: «las personas corrientes»

Ejemplo: «hombre de negocios»
Propuesta: «la gente de negocios, la clase empresarial»

Ejemplo: «hombre de letras»
Propuesta: «la gente de letras»

Ejemplo: «día-hombre»
Propuesta: «día-persona»

Lo anterior es aplicable al término «niño».

Ejemplo: «Los derechos del niño»
Propuesta: «Los derechos de la infancia»
(b) Nombres de profesiones y cargos de responsabilidad

Hay que distinguir entre el nombre de la profesión o el cargo y el tratamiento de la persona que lo desempeña («Se ha cubierto el puesto de director que quedó vacante el mes pasado: la nueva directora, Ana Fuentes, tomará posesión mañana»).

Para hacer referencia a una categoría general de personas entre las que pueden encontrarse hombres y mujeres se utilizará el nombre de la profesión o cargo en masculino genérico, prefiriendo el plural cuando sea posible. («Los diputados podrán organizarse en grupos políticos»).
Cuando nos refiramos a una persona concreta, el nombre del cargo se utilizará en su forma femenina si se trata de una mujer y en su forma masculina si se trata de un hombre. La feminización de los términos que designan profesiones y cargos puede hacerse mediante el morfema de género o mediante el empleo del artículo. («La diputada socialista Cristina Martínez», «la fiscal encargada del caso»).

Algunas mujeres prefieren utilizar la forma masculina para designar su cargo o profesión; si la persona a la que nos dirigimos ha expresado su preferencia por utilizar el tratamiento en masculino, esta debe respetarse.

Para los nombres de las categorías profesionales se utiliza la forma masculina genérica («programador de sistemas», «traductor») como es el caso en los anuncios de vacantes en el Parlamento Europeo que van seguidos de la mención («f/m») para que no haya ninguna duda de que el puesto está abierto a candidatos de ambos sexos.

En el caso de nombres de profesiones o de cargos que hagan referencia a un sexo o se perciban como excluyentes del otro, se recomienda utilizar términos incluyentes de ambos sexos:

Ejemplo: «las azafatas y los pilotos»
Propuesta: «el personal de vuelo, la tripulación aérea»

Ejemplo: «las mujeres de la limpieza»
Propuesta: «el personal de limpieza»

Ejemplo: «los médicos y las enfermeras»
Propuesta: «el personal médico, el personal sanitario»

Ejemplo: «las secretarias»
Propuesta: «el personal de secretaría»

Formas masculina y femenina de nombres de cargos habituales en el Parlamento Europeo

- el presidente - la presidenta
- el diputado - la diputada
- el cuestor - la cuestora
- el director - la directora
- el jefe de unidad - la jefa de unidad
- el ponente - la ponente
- el asistente - la asistente
- el ujier - la ujier

(c) Fórmulas de tratamiento

Tradicionalmente se han empleado dos términos diferentes: «señorita» y «señora» para dirigirse a una mujer soltera o casada respectivamente. Para el varón, sin embargo, se ha utilizado «señor» con independencia de su estado civil.

Para evitar el sexismo debe emplearse el término «señora» para todas las mujeres independientemente de su edad y estado civil.

Mattafix - Living Darfur

2009-05-09T16:32:00.000-07:00

Genocidio en Darfur (Sudán)

2009-05-09T06:35:00.000-07:00

El conflicto de Darfur es un conflicto militar en curso en la región de Darfur, en el oeste de Sudán, principalmente entre los yanyauid, un grupo de milicianos formados por miembros de las tribus de los Abbala (criadores de camellos de etnia árabe) y los pueblos no Baggara, principalmente agricultores. El gobierno sudanés, aunque públicamente ha negado su apoyo a los yanyauid, les ha proporcionado armas y asistencia, y ha participado junto con ellos en varios ataques contra los pueblos fur, zaghawa y masalit. El inicio del conflicto suele situarse en febrero de 2003.

A diferencia de lo que ocurrió en la Segunda Guerra Civil Sudanesa, no se trata de un conflicto entre musulmanes y no musulmanes. La mayoría de los habitantes de Darfur son musulmanes.

No existe acuerdo en cuanto al número de muertes producidas por el conflicto. Generalmente se considera creíble la cifra de 400.000 víctimas dada por la organización no gubernamental Coalición para la Justicia Internacional, que ha sido también implícitamente dada por válida por la ONU. Se cree que más de dos millones de personas se han visto desplazadas de sus hogares a causa del conflicto.[1]

El conflicto ha sido descrito como un genocidio por los medios de comunicación internacionales y por el gobierno de Estados Unidos, aunque no por la ONU.

El 31 de Julio de 2007 la ONU decide el envío de 26.000 soldados a Darfur en una decisión calificada por el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, como "histórica". Sólo unos meses atrás, el 25 de Abril, Mohamed y Amida, un matrimonio sudanés testigo del genocidio que se estaba viviendo en la región, habían aportado en una comparecencia en Madrid su testimonio de la masacre, apoyado por las imágenes obtenidas de forma clandestina -con la colaboración de un equipo de reporteros españoles- que mostraban la existencia de fosas comunes, así como testimonios de víctimas.(Wikipedia)

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